Blogs de Editagem: abril 2012

Por / By: Laura Bitarelli Reboulet e Natália da Trindade

Fotos / Photos: Elqui Reboulet

Fonte: MTNWeekly

No dia 14 de Abril aconteceu em Paris o show do grupo L’Arc~en~Ciel, umas maiores bandas do rock japonês. Atualmente eles encontram-se em turnê mundial, comemorando 20 anos de carreira.

O som do L’Arc~en~Ciel tem como primeiro atrativo a voz do cantor hyde, um tom mais grosso e melódico, o que nos surpreende ao ver o pequeno homem de traços delicados. Depois você percebe o som bem marcado das notas do baixo, executado por tetsuya; e a forma como as notas da guitarra, apaixonadamente tocada por ken, dão leveza ou força à canção. Há ainda as marcações e velocidade impressos pelo baterista yukihiro.

Claro que isso tudo é apenas uma impressão inicial, há muito para se descobrir nas músicas da banda, batidas aceleradas e fortes, baladas, metal, pop, há de tudo um pouco nas canções do L’Arc~en~Ciel.

Chegando ao Zénith, notamos a imensa fila tomando conta do parque de la Villette. O público era bem variado, indo de amantes de cultura japonesa (j-rockers, otakus, lolitas...), famílias com crianças, rockeiros e curiosos. Havia também muitos estrangeiros de toda a Europa e mesmo da América Latina, mas os japoneses eram maioria. Inclusive um dos funcionários nos confidenciou estar aliviado quando falamos em francês com ele.

O Zénith tem capacidade média para 6.000 pessoas, para esse dia uma parte dos assentos foi interditada, mas acredito que o show tenha tido uma média de 3.500 pessoas, um excelente público para o show de uma banda muito pouco conhecida fora do território asiático. O palco era ótimo, permitindo a boa movimentação dos membros e ainda contando com telões e jogos de luzes.

Não houve grande atraso, apenas alguns minutos, e o show começou com um filme de abertura, para em seguida os integrantes adentrarem o palco e abrirem o show com いばらの涙 (Ibara no namida), que de inicio parece uma balada, mas acelera com a evolução da música, abrindo caminho para a eletrônica CHASE, a versão em inglês presente no CD WORLD'S BEST SELECTION, lançado especialmente para essa turnê. A terceira música foi GOOD LUCK MY WAY, um som bem pop, mas que emprega uma bateria acelerada e graves sons de guitarra.

É interessante observar os tipos de animação de cada público, os japoneses eram mais metódicos em seus movimentos, os europeus estavam muito animados, mas não tanto quanto os latino-americanos. Claro que isso tem a ver com o jeito de cada povo, mas todos cantavam juntos todas as músicas, cujo idioma não era dominado pela maioria ali.

E a banda respondeu a isso de forma carinhosa e animada, tanto nas interpretações das canções como nas interações com o público. Inclusive, por ser um show realizado na França, eles falavam com a plateia sempre em francês, atiçando-os, brincando, ou contando histórias cômicas, como fez o guitarrista ken ao dar alguns presentes para hyde; ou tetsuya, ao atirar bananas e pirulitos ao público, dizendo “voulez-vous manger ma banane?” (você quer comer a minha banana?) e “voulez-vous sucer ma sucette?” (você quer chupar o meu pirulito?)

A execução de todas as músicas foi perfeita, houve, porém, um pequeno problema técnico na guitarra de hyde antes de HONEY, mas a situação foi criativamente contornada por ken e yukihiro, que improvisaram com seus instrumentos enquanto um staff consertava a guitarra do companheiro.

As surpresas da noite foram as músicas fate e Blurry Eyes, menos tocadas em shows fora do Japão, ainda 叙情詩 (Jojoushi), em que hyde começou a cantar a capella. Os momentos mais emocionantes foram em MY HEART DRAWS A DREAM, quando colocaram imagens da plateia no telão, e あなた (Anata) em que exibiram a letra da música para que o público cantasse sozinho...não que isso fosse necessário, porque todos ali já sabiam a música de cor.

Entretanto, na verdade o ápice do show foi produzido pelos fãs que, durante o último MC de hyde, antes de 虹 (Niji), levantaram cartazes em que se lia “We love L’Arc~en~Ciel”. O vocalista se surpreendeu com o mar de cartazes pelo teatro, que permaneceram erguidos até o fim do show, deixando hyde tão emocionado que ele hesitava em sair do palco.

Foi um belo show, tanto pelo estilo musical do grupo, sua performance e a interação com o público. O L’Arc~en~Ciel é um dos gigantes do Japão e os show que eles levaram à França não deixou nada a desejar. Obviamente a estrutura do Zénith não apresenta a mesma grandiosidade a que o grupo está habituado em sua terra natal, mas os efeitos de palco, a acústica do lugar, e acima de tudo a atuação da banda no palco, aliado ao carinho e animação do público criou o verdadeiro clima de um grande espetáculo de música.

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ENGLISH

On April 14 was held in Paris the concert of L’Arc~en~Ciel, one of the biggest bands in the Japanese Rock. They’re currently in a world tour, celebrating a 20 years career.

L’Arc~en~Ciel songs catch your attention at first through hyde’s voice, a tone more deep and melodic, which surprises us when we see the short man with delicate features. Then you notice the sound well marked by the bass notes, played by tetsuya; and how the guitar riffs, passionately played by ken, give delicacy or strength to the song. There are still the beatings and velocity coined by the drummer, yukihiro.

Of course all of it is only a first impression, there are much more to find out in the band’s music: fast and strong beatings, ballads, metal, pop…There is a bit of everything in L’Arc~en~Ciel songs.

Arriving at the Zénith, we noticed a huge line taking over the parc de la Villete. The audience was varied, from Japanese culture lovers (j-rockers, otakus, lolitas…), families with children, rockers and curious people. There were also many foreigners from all Europe and even from Latin America, but the Japanese presence was bigger. Actually, one of the theater staff confided us to be a bit relieved when we talked to him in French.

The Zénith capacity is approximately 6,000 people, for this day a part of the seats were closed, but I believe the concert audience was around 3,500 people, an excellent number for a band little known outside Asian territory. The stage was very good, allowing the members to move well, and it also had big screens and light effects.

There was no long delay, only a few minutes, and the concert started with an opening film, after that the band entered the stage and opened the show with いばらの涙(Ibara no namida), which sound as a ballad at first, but speeds up during the course of the song, clearing the way to the electronic CHASE, in its English version presented in the CD WORLD'S BEST SELECTION, released specially for this tour. The third song was GOOD LUCK MY WAY, very pop, but that uses fast drummer beats and deep guitar sounds.

It’s very interesting to observe the different kinds of excitement from each audience, the Japanese were more methodic in their moves, the Europeans were higher, than but not as much as the Latin Americans. Of course all of that is related to the manners of each nation, but they all sang together all the songs, whose language was not dominated by the majority there.

The band responded to it in a very tender and excited way, during the songs as well as while interacting with the fans. Also, as it is a concert held in France, the members talked in French to the public, stirring them, joking, or telling funny stories, like did ken, by giving presents to hyde; or tetsuya when he threw bananas and lollipops after saying “voulez-vous manger ma banane?” (do you want to eat my banana?) and “voulez-voussucer ma sucette?” (do you want to suck my lollipop?)

All the songs were well executed, there was a small technical problem in hyde’s guitar before they played HONEY, but the situation was creatively handed by ken and yukihiro, that improvised a few notes while a staff fixed their partner’s instrument.

The night’s surprises were the songs fate and Blurry Eyes, less played in concerts outside Japan, and also叙情詩 (Jojoushi), when hyde started singing it a capella. The most moving moments were during MY HEART DRAWS A DREAM, as images from the audience were exhibited on the screens, and あなた (anata) when they displayed the lyrics in Latin alphabet so the public could sing it by himself… not that it was necessary, as everyone there already knew it by heart.

However, the true concert summit was created by the audience. During hyde’s last MC, before the song虹(Niji), the fans raised posters with the phrase “We Love L’Arc~en~Ciel” written on it. The vocal was surprised with the sea of posters throughout the theater, that persisted till the end of the show, making hyde so emotive that he hesitated to leave the stage.

It was a beautiful concert, as well as for the band’s musical style, as for their performance and interaction with the audience. L’Arc~en~Ciel is one of the giants in Japan and the spectacle they took to France left nothing to be desired. Obviously the Zénith’s structure doesn’t have the same grandiosity the band is used to in his homeland, but the stage effects, the venue’s acoustic, and above all the group’s performance allied to the fans affection and excitement, created the true atmosphere of a great concert.

Set list:

01. いばらの涙 (Ibara no namida)
02. CHASE -English version-
03. GOOD LUCK MY WAY
04. HONEY
05. DRINK IT DOWN
06. REVELATION
07. 叙情詩 (Jojoushi)
08. X X X -English version-
09. fate
10. forbidden lover
11. MY HEART DRAWS A DREAM
12. SEVENTH HEAVEN
13. Driver's High
14. STAY AWAY
15. READY STEADY GO
16. あなた (Anata)
17. winter fall
18. Blurry Eyes
19. 虹 (Niji)

(See more pictures of L'Arc~en~Ciel WT on our gallery / Veja mais fotos na nossa galeria no Flickr: FRS@Flickr.com )

07:30
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Incubus e Linkin Park em turnê conjunta!

Honda Civic Tour

09:07
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Next Fix: Alcançando novos patamares no electrorock

electrorock

Por: Ingrid Natalie (@ingridnatalie)

Quem disse que rock e elementos da música eletrônica não podem combinar? Essa dupla paulista está provando totalmente o contrário. Rafael Tolemak (vocal e guitarra) e Léia (bateria) estão cada mais vez conquistando o seu espaço no cenário brasileiro com o lançamento do primeiro álbum que teve a produção de Heraldo Paarmann, ex-membro do Ultraje a Rigor. O álbum possui 10 faixas com letras compostas em inglês misturando bem riffs de guitarra, bateria e sintetizadores, destacamos as explosivas "Would you believe it?" e "Every Morning Song", a sombria "Abduction" e a ousada "Hot Love".

Entre as influencias da banda estão Franz Ferdinand, Kasabian, Muse, Arctic Monkeys e as lendas do rock inglês Oasis e Blur. Se você curte electrorock, irá se surpreender com a qualidade deste duo. Batemos um papo bem descontraído com Rafael, que nos contou sobre o surgimento da banda, a gravação do vídeo do single "Hot Love" e os planos para o restante de 2012. Check it out!

FRS. Como a banda se formou e qual origem do nome "Next Fix"?

Rafael: A banda era composta por 3 pessoas inicialmente: eu (Rafael), Tute e Wellington, éramos todos amigos e tínhamos uma banda cover de classic rock. Com a saída do baixista Wellington decidimos investir no formato de dupla. O nome da banda, em tradução livre, significa próxima dose. O nome está relacionado a qualquer coisa que posa saciar um certo tipo de vício, no caso, o vício da música.

FRS. Conte-nos sobre a gravação do álbum e mais ainda como foi trabalhar com Heraldo Paarmann?

Rafael: A gravação do álbum foi um verdadeiro aprendizado para nós, no momento quem tocava bateria comigo era o Tute Moreira. Vivenciar um processo de gravação de um álbum é uma experiência que todos músicos deveriam passar. É um momento muito importante, é quando se vê o quanto você está preparado para fazer aquilo que se propõe. O Heraldo teve um papel muito importante no desenvolvimento do disco e da banda. Tínhamos uma proposta de tocar rock eletrônico como duo, mas fazíamos isso do jeito que pensávamos que devia ser e com os equipamentos que tínhamos. Heraldo mostrou diversos meios de executar nosso som como duo ao vivo, e usamos esses meios até hoje. Ele é um cara muito profissional e competente, sabe do que fala, ele é puro rock 'n roll, introduzimos a idéia do eletrônico para ele e juntos desenvolvemos este álbum incrível.

FRS. Qual foi o conceito principal antes da gravação do clipe "Hot Love"?

Rafael: Tentamos fazer o clip de acordo com a letra da música. Escolhemos o MUBE que é um lugar muito legal e conceituado e também a modelo internacional Malana, que já desfilou na SP week e foi capa de revista. Criamos um ambiente e cenas bem sensuais, sem ser vulgar. O conceito basicamente é ser sensual, luxuoso e impactante.

FRS. Quais os principais planos pra banda neste ano de 2012?

Rafael: Temos muitos planos para esse ano. Queremos divulgar bem o clip na TV, fazer shows pelo Brasil e possivelmente no exterior e fazer muitas parcerias. Estamos com força e vontade total para fazer o Next Fix se firmar no cenário musical de SP, do Brasil e do mundo.

Site oficial: www.nextfix.com.br

20:49
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3 artistas e uma música ou seria uma luta livre mexicana!?

3 artists and 1 song

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SWU poderá mudar de local em 2012

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Clipe/Música da Semana!!!

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Lollapalooza 2013 está garantido de acordo com Léo Ganem

Geo Eventos

11:02
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Segundo dia do Lollapalooza teve misturas musicais e étnicas.

Artic Monkeys

Segundo dia do Lollapalooza Brasil também foi abençoado pela mãe natureza com um dia ensolarado. E já fazendo uma analogia meio clichê o line-up estava tão quente quanto a temperatura. Por volta dás 16 horas começaram a cair raios e trovões (literalmente), mas o público com a mesma energia desde o começo. Ainda haviam ingressos sobrando para o segundo dia de shows, mas pela quantidade de pessoas a sensação é que estava tão lotado quanto o dia 07/04. Aproximadamente 60 mil pessoas estavam presentes no Jockey Club.

O primeiro show que vimos foi da banda 'Plebe Rude' que fez os fãs do rock nacional dos anos 80 vibrarem com clássicos. Clemente deve ter tomado um energético antes do show, pois ele não parava de correr de um lado pro outro do palco. Foi uma apresentação digna de um tributo ao punk rock, tocaram o primeiro álbum de estúdio praticamente por inteiro, teve homenagem ao Legião Urbana e aos Inocentes com a clássica "Geração Coca-Cola" e Jonnhy Vai a Guerra" e fecharam o show com os hits "Proteção" e "Até Quando Esperar".

Ás 14 horas no Palco Butantã foi a vez de 'Gogol Bordello' trazendo o seu exótico punk cigano. Uma curiosidade é sobre a origem da banda, que é de Nova Iorque, mas, no entanto seus integrantes são de diversas nacionalidades, que vão desde o Leste Europeu até a América do Sul. A banda mostrou uma energia contagiante no palco, além de várias misturas de instrumentos: guitarra, violão, violino e acordeom só pra sentir a diversidade. No repertório estiveram "Wonderlust King", "Tribal Connection" ambas do álbum Super Taranta (2007) , "My Companjera" com ritmo muito dançante, a performance seguiu com uma conotação mais rock'n'roll com as canções"Trans-continetal Hustle" e "Immigraniada (We comin' rougher) já mais rock'n'roll o que estimulou o público a formar uma roda punk. Eugene Hutz (violão e vocal) parecia um endiabrado ligado no 220, corria de um lado pra outro do palco e mostrou uma simpatia cativante com o público, Pedro Erazo (percussão e vocal) convidava os fãs a participarem com palmas e gritos, o show fechou com a emblemática "Start Wearing Purple" e Eugene se banhando em vinho. Logo após o show a banda concedeu uma entrevista coletiva na sala de imprensa, confiram Eugene falando sobre a paixão dele pelo Brasil:

Sem tempo pra respirar corremos para o palco Cidade Jardim aonde "Thievery Corporation" entrou precisamente ás 15 horas. De fato é uma banda muito especial, eles usam elementos do jazz, eletrônico e até indiano em suas músicas. A voz da vocalista que tem muito soul, além do baixista ter um groove muito empolgante, ele estava com os pés descalços e gingava de um lado pro outro do palco. A apresentação iniciou repleta de muito soul com a música "Lebanese Blonde" do álbum "The Mirror Conspiracy" (2000), jogando muito soul no público, "Hare Krsna" do disco "Radio Retaliation" (2008) também fizeram parte do setlist e a mistura de hip-hop e soul da música "Unfird Tribe" animou mais o público, "Hare Krsna" do excelente disco "Radio Retaliation" (2008), "Vampires" e "Assault On Babylon" também fizeram parte do setlist.

Voamos de volta para o palco Butantã porque ingleses os Friendly Fires subiram ao palco ás 16 horas. O sol nessa hora estava começando ir embora e a temperatura caiu um pouco, mas a empolgação do público presente só aumentava. O vocalista Ed Macfarlene mostrou muito gingado já na primeira música "Love Sick", "Jumping in th Pool" e "Blue Cassette" mantiveram a influência do samba na música deles, "Paris" encantou o público e o hit mais conhecido da banda "Kiss of Life" encerrou o show com uma ótima crítica dos fãs.

Um show que surpreendeu bastante a todos foi da banda 'Foster The People', eles tocaram no palco cidade jardim ás 19 horas. A banda traz no currículo o disco "Torches" e evidentemente que o setlist contou com diversas faixas deste trabalho lançado em 2011. A primeira música foi "Houdini" seguindo com "Miss You". Mark Foster (vocal) estava com um sorriso de ponta a ponta, era claramente visível o encanto dele com o público brasileiro tanto que pronunciou essas palavras "É o nosso último show na América do Sul esse ano. Tem sido uma jornada incrível, vocês têm a fama de ser a melhor platéia do mundo e isso é verdade." o show deu sequência com as músicas "Broken Jaw", "Waste", "Helena Beat", em "Call It What You Want" o público literalmente saindo do chão e pulando, a música "Don't Stop" ganhou até um ar hardrock com as distorções de guitarra. O fechamento não poderia ter sido mais emblemático, "Pumped Up Kicks" deu os acordes finais e Mark Foster indo pro meio do público mostrou todo o carisma da banda. Simplesmente épico! Até São Pedro deu uma trégua para assistir Foster The People.

Claro que o fundador não poderia deixar de trazer sua banda para a primeira edição brasileira do Lollapalooza. Quem tem experiência sabe como fazer as coisas, Perry Farrel tem um vigor inexplicável, a qualidade da voz dele se mantém intacta como nos primórdios do Jane's Addiction, Dave Navarro mais entrosado do que nunca com sua guitarra. Para quem conhece a banda sabe que eles utilizam muitos elementos teatrais no show, acrobatas, mulheres de lingerie e vídeos sado masoquista. Perry e sua trupe começaram o a música "Welcome to the Machine", mostraram o novo hit "Underground" do mais recente trabalho "The Great Escape Artist", e não faltaram as clássicas "Just Because", "Been Caught Stealing" e "Jane Says" tocada de forma acústica. O único fator negativo foi a chuva leve que havia voltado a cair pelos arredores do Jockey Club.

Fechando positivamente o festival ás 21:30 no Palco Cidade Jardim foram os ingleses do Artic Monkeys, mantendo a receita de um ótimo show de rock: roupas pretas, topete, guitarras e bateria de peso. A paulada "Don't sit down 'cause I've moved you chair" mostrou como seria o ritmo da apresentação, em seguida foi a sensacional "Teddy Picker", "Crying Lightning", "Brianstorm" , Alex Turner ofereceu "I bet you look good on the dance floor" a todas as mulheres, teve mais sons novos como "Brick by Brick" e "R U Mine?" aí a banda fez uma pausa e voltou com "Fluorescent Adolescent" e "505" encerrou o festival. O mais interessante de assistir Artic Monkeys é o amadurecimento da banda, os novos sons estão mais encorpados e a postura da banda no palco é de uma banda que tem tudo para se tornar uma lenda dos anos 2000 e ser lembrada por futuras gerações.

No geral a primeira edição brasileira do Lollapalooza foi muito positiva e torcemos muito para que tenha mais e mais edições futuramente.

11:02
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Hardrock predomina no primeiro dia do Lollapalooza

Cage The Elephant

2 décadas de história chegaram pela primeira vez ao Brasil. O Lollapalooza, criado por Perry Farrel (vocalista do Jane's Addiction) realizou o sonho de 70 mil pessoas presentes no primeiro dia do festival. E pode-se resumir que foi uma experiência incrível!

Foram montados 5 palcos: Cidade Jardim, Butantã, Alternativo, Perry e Kidpalooza. Aqui vai uma visão geral de quem chegava ao evento pelo palco Cidade Jardim:

Vamos descrever aqui alguns dos destaques dos palcos principais (Cidade Jardim, Butantã e Alternativo). Antes, porém, uma ressalva deve ser feita, todos os shows começaram e terminaram com uma pontualidade britânica e a Geo Eventos (produtora do festival) teve uma preocupação grande com o público, há todo momento era possível ver pessoal do staff entregando água para os fãs mais perto da grade. Talvez o único problema que aconteceu era controlar a saída do público depois do último show.

Agora vamos que interessa, o primeiro show que acompanhamos foi dos americanos 'Cage The Elephant' que se apresentaram no palco Butantã e com esse show certamente ganharam o carinho do público brasileiro. Ajuda também dizer que eles são apadrinhados por Dave Grohl que assistiu no cantinho o show. O vocalista Matthew Schultz se jogou 2 vezes na multidão e disse "O Brasil é o meu novo país favorito" no setlist a banda trouxe sons excelentes dos 2 álbuns "Cage The Elephant" e o mais recente "Thank You Happy Birthday".

Em seguida corremos pra assistir o show da banda 'O Rappa' no palco Cidade Jardim, que mostrou um carisma enorme. Falcão interagia há todo momento com os fãs e não poderia faltar o discurso com tom social, "O que importa é o que o ser humano tem a oferecer. A cor da pele? Foda-se! O que importa é o coração." A banda atendeu ao pedido dos fãs quando o DJ colocou "Killing In The Name" do Rage Against The Machine. Clássicos como "Minha Alma", "Hey Joe", "Rodo Cotidiano" estavam presentes no setlist. O show terminou com o grito que ajuda a lavar a alma de qualquer um cansado da vida "Me deixa"

No palco alternativo nos surpreendemos com a qualidade da banda carioca 'Tipo Uísque'. A banda faz um rock eletrônico com excelente técnica, a baterista Larissa Conforto deu uma aula de atitude saindo do seu instrumento e chamando o público. Eles tocaram todas as músicas do primeiro EP da banda, destaque para a música "Fight It".

Os barbudos do 'Band of Horses' trouxeram o seu blues e folk para o palco Butantã ás 17 horas, com o sol já se pondo. A banda estava claramente encantada com os fãs brasileiros, que cantaram em coro "For Anabelle", "The First Song" e "Nw Apt" , logo depois o vocalista Ben Bridwell arriscou umas palavras em português "Vocês são fantásticos" e obviamente foi aplaudido pelo público.

Quis continuar no palco Butantã para conferir de bem perto 'Joan Jett' uns dos maiores ícones do hardrock e que fez um show do mais verdadeiro espírito rock'n'roll. A intenção da morena era colocar os fãs pra balançarem logo no início entrando com a clássica "Bad Reputation", a sequência seguiu com "Cherry Bomb" (música da banda The Runaways, primeira banda da Joan) e apresentou algumas músicas novas "TMY", "Hard To Grow Up", dedicou "Fake Friends" para aqueles amigos que quando você mais precisam afastam de você sem nenhuma explicação e o final do show arrebentou com os seus hits mais conhecidos "I love rock'n'roll" e "I hate my self for loving you". Durante o show se escutava um murmurinho "como ela já nos seus 50 anos consegue manter um vigor assim?" Com certeza um dos ingredientes dessa receita deve ser a simpatia e o carisma que ela demonstrou com os fãs.

Tudo no primeiro dia do Lollapalooza se resumia a última banda, Foo Fighters. 11 anos de espera finalmente terminaram quando ás 20:30 Dave Grohl (com faixa no cabelo) e companhia subiram ao palco abrindo com "All My Life", a correria para quem estava se deslocando até o Palco Cidade Jardim foi extrema. Ninguém queria perder os clássicos "Times Like These", "My Hero" (absolutamente bela quando os fãs começaram a cantar em coro), "Learn To Fly", "Generator", "Big Me" e claro os hits " Rope" e "Walk" do mais recente trabalho da banda "Wasting Lights"

Muito se questionavam de como estaria a voz de Dave Grohl, por ter falhado nos shows do Chile e da Argentina, mas não foi o que aconteceu aqui principalmente quando chegou na parte mais gritante da música "Monkey Wrench", Dave soltou a garganta e completou com excelência a música.

Como já era esperado, já chegando ao final do show Dave fez um discurso sobre a importância que o Jane's Addiction tem na vida dele e como bandas desse porte podem ajudar a manter o hardrock vivo, nesse momento ele chamou Joan Jett fazendo o momento 'Joan Jett and the Foo Fighters' com os clássicos "Bad Reputation" e "I love rock'n'roll". Os acordes finais do show foram de 'Everlong', primeira música escrita pelo Dave para o Foo Fighters. Agora é esperar torcer para que a banda cumpra a promessa e retorne a terras brasileiras muito breve após o próximo disco que deve sair esse ano. Torcemos, pois não é justo esperar mais 11 anos de novo, concordam?