Halestorm entrará em estúdios em Janeiro de 2014 para a gravação do sucessor de "The Strange Case Of..."(2012). Pelo menos é o que afirma Arejay Hale, baterista da banda, em entrevista à Billboard.  "Nos trancaremos durante todo o mês de janeiro e apenas escrever pra caramba", comenta Arejay.

A banda segue concentrada na turnê de divulgação do recente trabalho. No entanto, Arejay diz que algumas ideias vieram à tona, e com isso irá proporcionar um ponto de partida para o próximo álbum de inéditas do Halestorm. Com relação a sonoridade do novo material ele conta, "nós não tentamos superar o primeiro álbum ou imitá-lo. Nós tentamos criar algo em que estávamos animados em fazer. Com o próximo será a mesma coisa; nós iremos nos sentar e se nós estivermos animados em fazer algo, iremos seguir em frente."

A Rádio & TV Corsário recentemente anunciou o retorno do Megadeth, considerado um dos maiores ícones do heavy metal mundial, ao Brasil. O grupo vem ao país trazendo na bagagem a turnê que celebra 20 anos de lançamento do clássico álbum “Youthanasia”. O show está confirmado para o dia 4 de maio de 2014, no Espaço das Américas, em São Paulo. 

O púbico interessado em conferir a esta performance histórica de Dave Mustaine (vocal/guitarra), David Ellefson (baixo), Chris Broderick (guitarra) e Shawn Drover (bateria) na capital paulistana, pode garantir presença antecipada pelo site da Ticket 360 (www.ticket360.com.br) e pontos autorizados, nas bilheterias do Espaço das Américas. 

Os ingressos de 1° lote custam R$ 80,00 (pista meia entrada promo), R$ 160,00 (pista inteira), R$ 160,00 (pista vip entrada promo), R$ 320,00 (pista vip inteira), R$ 175,00 (mezanino meia entrada promo) e R$ 350,00 (mezanino inteira). 

“Youthanasia” é um dos trabalhos mais importantes na história da música pesada. Lançado em 1994 e seguindo uma linha mais cadenciada, o álbum ganhou disco de ouro, platina e prata em diversos países, fincou posição no topo das paradas mundiais e traz clássicos como "Reckoning Day", "Train of Consequences", "A Tout le Monde", "Elysian Fields", "The Killing Road", "Blood of Heroes", "Family Tree" e a faixa título. 

Com quase 40 milhões de discos vendidos, nomeado para 10 Grammys e vivendo um dos melhores momentos de sua carreira, o Megadeth atualmente está em plena turnê promocional do álbum “Super Collider”.

Formada em 1983, após Dave Mustaine ter saído do Metallica, o grupo lançou 14 álbuns de estúdio, quatro álbuns ao vivo, dois EP e cinco compilações. A última vinda ao Brasil, aconteceu em outubro deste ano, quando abriram alguns shows para o Black Sabbath.

Fonte: The Ultimate Press 

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No último sábado, 07/12, aproximadamente 35 mil pessoas compareceram ao Campo de Marte, em São Paulo, para dar as boas-vindas ao verão prestigiando o Brasil Summer Break Festival. Essa foi a primeira edição do festival que teve produção da Time For Fun. Os artistas escalados foram D'Naipes, Nem Liminha Ouviu, SOJA, O Rappa, Incubus e Dave Matthews Band.

Chegamos a tempo para o show do SOJA. O grupo liderado por Jacob Hemphill subiu ao palco às 15:30 apresentando uma mistura harmoniosa entre reggae e rock. A música "She Still Loves Me" abriu o setlist que continuou contemplando o mais recente disco do grupo, o "Strength To Survive" (2012) com as faixas "Not Done Yet" e "When We Were Younger" . Um dos destaques segue para Bobby Lee, baixista, com seus longos dreadlocks loiros esbanjou muita simpatia. 

Outro ponto alto do show foi a homenagem que a banda fez aos fãs brasileiros ao trazer vários instrumentos de percussão fazendo alusão a uma escola de samba. Os hits "Rest Of My Life" e "Here I Am" também marcaram presença. Também houve uma homenagem ao jovem  Thomas Augusto Nogueira Fais, vítima fatal de um assalto no interior de São Paulo. Membros da banda vestiram camisetas com o rosto do rapaz.

Logo em seguida, às 17:15, O Rappa aparece com a missão de mandar energia positiva ao público que acompanhava a quarta banda do Summer Break Festival. O início se caracterizou por problemas no som. A música "Lado B Lado A" precisou ser reiniciada por duas vezes, logo o contratempo foi solucionado pela produção e assim na terceira a vez a banda carioca pode dar sequência ao setlist. O grupo começou a turnê do trabalho "Nunca Tem Fim" lançado no segundo semestre de 2013 e por isso incluíram as canções "Auto Reverse", "Boa Noite Xangô" e "Anjos (Pra Quem Tem Fé)".

O público delirou com a parceira do O Rappa com o vocalista Jacob Hemphill, que dividiu o palco para executar a música "Everything Changes" do SOJA. As memórias dos músicos Chorão e Champignon da banda Charlie Brown Jr também foram lembradas na canção "Zóio de Lula". Falcão disse,"Eu nunca vou esquecer desses dois filhos da puta, esses vagabundos". Depois continuou com "Me Deixa" fazendo os fãs pularem, "Reza Vela" e finalizou com "O Salto" que serviu de homenagem a Nelson Mandela, ex-presidente da África do Sul, que nos deixou semana passada.  

Após O Rappa era a vez dos headliners mostrarem todo seu potencial. O sol que até aquele momento corava o público presente, deu trégua para uma leve garoa, mas não diminuiu a temperatura da animação de quem veio para assistir o Incubus que seria a próxima banda. O show atrasou 30 minutos devido a problemas na parte elétrica no palco, mas assim como no show anterior rapidamente foi resolvido. 

Às 19:30, Incubus subiu ao palco começando o show com "Quicksand" e a pesadíssima "Kiss To Send Us Off", ambas do álbum "Light Grenades" (2006). Grande parte dos fãs estavam extremamente ansiosos, pois esta era apenas a terceira vinda do grupo californiano em mais de duas décadas de carreira. A última passagem foi em 2010 no extinto SWU Music And Arts Festival.

Claro que Brandon Boyd (vocal), Mike Einziger (guitarra), Ben Kenney (baixo), Chris Kilmore (DJ) e Jose Pasillas (bateria) adicionaram vários sucessos como "Megalomaniac", "Nice to Know You" e "Anna Molly" para satisfação geral. 

Em "Drive", do excelente álbum "Make Yourself" (1999), proporcionou uma das cenas mais marcantes do show, ao ouvir 35 mil vozes cantando junto o refrão "whatever tomorrow brings I'll be there, with open arms and open eyes". Também houve um flash mob na música "Wish You Were Here" com alguns fãs sortudos na frente do palco segurando plaquinhas com um rosto sorrindo, associando com a frase "And In This Moment I am Happy". A música "Made For TV Movie" foi completada com "Hello" cover do Lionel Richie.

Brandon Boyd e Mike Einziger no show. Foto: Ingrid Natalie

Eles incluíram músicas do último disco "If Not Now, When?" (2011) que funcionaram muito bem ao vivo. As escolhidas foram "Adolescents" e a épica "In The Company Of Wolves". Uma das surpresas foi a execução da música "Vitamim" do álbum "S.C.I.E.N.C.E" (1997). As músicas "Sick Sad Little World" e "Pardon Me" fecharam o show que certamente agradou a todos. A única ressalva foi a falta do encore devido ao tempo reduzido reservado para a banda. Esperamos que o quinteto de Calabasas, Califórnia possa voltar em breve em um show solo e não em festivais.

Dave Matthews Band entrou no palco às 21:40. O líder e vocalista da banda mostrou muito carisma, sorrindo a todo momento, fazendo danças espontâneas e brincando com o público. Em um momento ele brincou, "Se vocês não estão entendendo quando eu falo, não se preocupem. Quem fala inglês também não entende". O setlist conteve músicas de todas as fases da banda, mas principalmente os primeiros trabalhos. Dentre elas foram, "What Would You Say", "Ants Marching", "Warehouse", "Rapunzel" e "#41". Cada música é seguida por longas jams. O encore foi preenchido pelas músicas "Grey Street", "Jimi Thing" e "Two Step".

Texto: Ingrid Natalie (@ingridnatalie)

Rock'n'roll é imediatamente ligado a mensagens de transgressão, rebeldia, luta e protesto. Há muito tempo se notava a ausência desses valores no rock brasileiro, no entanto bandas como Selvagens à Procura de Lei vêm resgatando esses elementos importantes. O quarteto oriundo de Fortaleza estourou em 2013 na rádio 89FM, de São Paulo, com a música "Brasileiro" que traz um forte tom politizado harmonizando perfeitamente com o momento do país e os intensos protestos que aconteceram em junho e julho deste ano. "Acabamos optando por "Brasileiro" porque era uma mensagem urgente, direta e nenhuma banda estava falando abertamente sobre política e sociedade", afirma o vocalista Gabriel Aragão.

Os primórdios da banda datam de 2009. Os colegas de faculdade Gabriel Aragão (guitarra e vocal) e Rafael Martins (guitarra) uniram forças com os já amigos Nicholas Magalhães (bateria) e Caio Evangelista (baixo), dando início ao Selvagens á Procura de Lei. No ano seguinte eles lançaram dois EPs "Talvez Eu Seja Mesmo Calado, Mas Eu Sei Exatamente o Que Eu Quero" e "Suas Mentiras Modernas" que apresenta a faixa "Mucambo Cafundó" consagrando por definitivo o sucesso da banda no nordeste. Dentre outras conquistas estão participações nos festivais Planeta Terra em 2011, Ceará Music, nomeação ao prêmio VMB 2012 como "Aposta MTV" e mais um EP intitulado "Lado C" que incluiu uma interessante versão da música "Travessia" de Milton Nascimento e Fernando Brant. Eles ainda possuem dois álbuns de estúdio "Aprendendo a Mentir" (2011) e "Selvagens á Procura de Lei" (2013). 

Ufa! Você se engana pensando que parou por aqui. Recentemente o grupo foi escalado para tocar na próxima edição do festival Lollapalooza Brasil, agendado para os dias 05 e 06 de Abril de 2014 no Autódromo de Interlagos em São Paulo. E de acordo com Gabriel o público pode aguardar por "Rock brasileiro. Sem meias palavras". Confira o restante da nossa conversa com o frontman dessa excelente banda.

GABRIEL ARAGÃO: "Brasileiro" foi escrita um ano antes de ser lançada e não tínhamos ideia de como ela iria repercutir. Na época da gravação estávamos certos de que a primeira música de trabalho seria "Juventude Solitude", porque representava o que a gente vivia naquele momento. Acontece que em um ano muita coisa mudou e já não éramos os mesmos caras. Acabamos optando por "Brasileiro" porque era uma mensagem urgente, direta e nenhuma banda estava falando abertamente sobre política e sociedade. Coincidência ou não, durante as filmagens do clipe, as manifestações estouraram e a música ganhou uma sintonia ainda maior com a realidade do país.     

GA: Pura sintonia. Existem momentos em que o artista precisa falar pelo povo, representar o grito coletivo. Isso explica bem que tipo de artista você é. Não é curioso que as músicas mais conhecidas dos Selvagens, até agora, são as que tratam de crítica social? Quer dizer, somos uma banda que tem mais temas de amor do que temas políticos. Pra mim, isso significa que o povo sente a necessidade de ter representado, através da arte, o momento em que ele vive. Não acho que o artista deve se prender a isso, mas é uma verdade incontestável. Quão mais natural essa sintonia acontecer entre público e artista, melhor.




FRS: Qual foi a sensação de ter a música veiculada em uma emissora de rádio?

GA: "Mucambo Cafundó" e "Amigos Libertinos" já rolam nas rádios de Fortaleza desde 2011, quando lançamos o primeiro disco, "Aprendendo a Mentir". Mesmo assim, escutar a nossa música numa rádio de São Paulo foi uma experiência bem diferente. "Brasileiro" tocou bastante desde de junho de 2013 na 89 FM. Agora já está rolando a nova versão de "Mucambo Cafundó" por lá. Faz parte da caminhada. Vibramos sempre que ouvimos a música rolando. 

GA: Gostamos de criar as nossas versões para músicas que a gente curte em comum. Gravamos "Lamento Sertanejo" no TMDQA recentemente. Já tocamos "Eu Só Quero Um Xodó", "Cartaz"... "Travessia" foi a primeira versão que fizemos e já tínhamos pronta quando gravamos o EP "Lado C", de 2012. Prestar homenagem a alguém que nos inspira é algo necessário para a banda, e o melhor jeito de fazer isso é através da nossa própria linguagem.

GA: Claro que crescemos ouvindo todo tipo de música nordestina. Mas a verdade é que só nos demos conta de que essa bagagem cultural era, também, aquilo que nos diferenciava, quando passamos fazer shows em São Paulo. Hoje representamos o Nordeste como... brasileiros. Não levantamos bandeiras, porque isso divide ainda mais as pessoas. Já temos o nosso sotaque, nossas referências... O Brasil precisa ser unido cada vez mais.   

Capa do álbum de estúdio lançado em junho de 2013

FRS: O Lollapalooza está caminhando para a terceira edição brasileira. Qual foi a reação da banda ao receber o convite de participar do festival? Vocês já haviam assistido às edições anteriores?

GA: Sempre acompanhamos os grandes festivais que rolam no país. O músico brasileiro precisa ser levado à sério. Estávamos aguardando apenas essa oportunidade para mostrar a força da nossa música. A música brasileira.

GA: Rock brasileiro. Sem meias palavras.

Site oficial: http://www.sapdl.com/2013/
Informações do Lollapalooza Brasil: http://www.lollapaloozabr.com/