Com uma sonoridade diferente e marcante, o Maglore lançou, no começo desse ano, seu terceiro álbum, “III”. Considerado um dos melhores álbuns de 2015 por grande parte da crítica especializada, o trio segue a divulgação desse trabalho com o lançamento do lyric vídeo de “Dança Diferente” nesta sexta-feira, 18/12, no YouTube.

A música, escolhida como primeiro single de “III”, ganhou uma animação produzida e dirigida por Pedro Hansen. A faixa, assim como as demais do disco, conversa de forma direta com o ouvinte e tem influencias da MPB e de subgêneros do rock. Em “Dança Diferente”, Teago Oliveira (voz e guitarra), Rodrigo Damati (voz e baixo) e Felipe Dieder (bateria e percussão) falam sobre seguir em frente, mesmo em tempos difíceis.

Não é fácil fazer heavy metal. Esse gênero do rock tem características complexas que se resultam em um som grande e encorpado. E por isso que quando surge uma banda que consegue trazer com maestria riffs de guitarra elaborados, timbre de voz grave e composições fortes, chama atenção quase que instantaneamente. Podemos dizer que esse é o caso do Marrero. O trio, nascido em São Paulo, é composto por Anderson Kratsch (voz), Estevan Sinkovitz (guitarra) e Felipe Maia (bateria). Como a própria banda define, "o Marrero é um banda brava. Uma banda com raiva. A junção de três caras de trinta e poucos anos que cansaram de mergulhar no raso e resolveram se aventurar nas profundezas de sentimentos antigos. Que mexeram no vespeiro interno através da música, exorcizando em canções e riffs o acúmulo de experiências de cada um com o mundo".

Primeiramente eles começaram como um quarteto. Contudo, depois da saída do baixista Guilherme Pinto (Voodoo Shyne), os músicos remanescentes decidiram testar outra sonoridade e tocar o barco como trio, onde a guitarra com efeitos faz imagens que suprem a figura do contrabaixo no som. Além disso, as composições do Marrero são claramente inspiradas no heavy metal dos anos 60 e 70, é notória da influência de Black Sabbath por exemplo. É um rock simples, direto, baseado em riffs densos e temas pesados, cantados em português e com grandes pitadas de psicodelia.

O disco de estreia, autointitulado, foi lançado em meados de 2015 pelo selo StereoMono, da plataforma Skolmusic. As músicas já estavam sendo produzidas desde outubro de 2013, no estúdio Family Mob, em São Paulo, juntamente com André Kabelo Sangiacomo. Uma curiosidade é que as 10 faixas que compõem o registro foram gravadas totalmente ao vivo, os três juntos na mesma sala. Um processo definitivamente desafiador. Tanto trabalho foi recompensado. É possível conferir as faixas "Au" e "Quem Será" nas rádios 89FM e Kiss FM, as principais emissoras de rock do Brasil.

O Marrero já dividiu o palco com grandes ícones do heavy metal nacional como o Krisiun e Nervochaos e abriu a turnê brasileira da banda americana Fear Factory em outubro de 2015,. A próxima tarefa importante é a apresentação no Lollapalooza Brasil 2016. Veja a nossa entrevista com a banda que promete trazer várias pedradas nervosas para o festival:

FRS: Antes de tudo, quero perguntar a respeito do álbum de estreia. Ele foi gravado 100% ao vivo. Por que vocês optaram por fazer dessa forma? 

Anderson : Na verdade nós gravamos a voz, a guitarra e a bateria ao vivo, tudo na mesma sala, um olhando para o outro.Depois fizemos alguns overdubs de guitarra, gravamos o piano elétrico e mais algumas vozes.Tudo no Family Mob Studios, e tudo gravado de forma analógica, com fitas de rolo e mesa de som analógica. Optamos por gravar dessa forma por conta dos discos das décadas de 60 e 70, que ouvimos até hoje e que foram gravados quase que da mesma maneira que o nosso. isso nos dá muito orgulho.

Estevan: Acho que gravar o disco de forma analógica foi muito desafiador. Mas na hora em que nos entendemos com o som da sala de gravação, com o astral do lugar, o disco fluiu absurdamente rápido. Quatro das dez músicas do disco foram gravadas em 1 só take.

Estevan: Crescemos ouvindo o rock da época dos nossos pais, e essa é nossa maior influência. O Black Sabbath é a nossa maior referência de banda, mas a gente gosta basicamente de música pesada, baseada em riffs e que façam as cabeças balançarem e os dedinhos se levantarem \m/

Anderson: As emissoras de rádio conseguiram se adaptar ao mundo digital. Elas continuam a informar e a entreter, só que agora também usando a internet como aliada. Acho que especialmente nas grandes cidades onde o transito é caótico, o rádio é uma boa opção. Vida longa ao rádio!

Estevan: Foi uma experiência inesquecível. Aprendemos muito e crescemos muito como banda vendo os caras trabalharem e tendo a oportunidade de olhar no olho de cada um dos fãs deles e termos a percepção comum de que somos uma coisa só: soldados do rock!!! 

Felipe: O Coy Freitas (Diretor Geral da Skol Music) apresentou algumas bandas do projeto para os organizadores do Lollapalooza. Eles curtiram muito o nosso som e acharam que se encaixaria no line up. A gente não esperava essa notícia e na hora deu um puta frio na barriga, seguido de uma vontade de já estar no palco fazendo um grande show!. Estamos muito empolgados e gratos pelo convite.

Felipe: Um show cheio de energia e sem firulas de três caras que tem algo em comum, o rock! Vamos preparar um show muito pesado, com repertório baseado nas músicas do nosso primeiro álbum e algumas outras surpresas.

"Vamos preparar um show muito pesado", diz Felipe sobre apresentação no Lollapalooza Brasil 2016. Foto: Rui Mendes

Mais informações sobre a banda: https://www.facebook.com/marrerobanda

A quinta edição do Lollapalooza Brasil acontece em 12 e 13 de março de 2016, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Para os fãs que desejam adquirir entrada para apenas um dia do festival – o Lolla Day – a compra pode ser feita pela internet (lollapaloozabr.com/ingressos), na bilheteria oficial do Citibank Hall em São Paulo (sem taxa de conveniência) e em pontos de venda autorizados em todo o país. Os ingressos de Lolla Day começam a ser vendidos no 3º lote a partir desta terça-feira, 15/12, e  custam R$ 225 (meia-entrada) e a compra poderá ser parcelada em até 3X.  Os ingressos de Lolla Pass, que dão acesso a 2 dias de festival, estão no 3º lote. As entradas custam R$ 400 (meia-entrada) e a compra pode ser parcelada em até 3X..

Desde 2006, a cena do rock independente cresce exponencialmente. Cada vez mais é possível perceber que com força de vontade, garra e talento diversos músicos estão alcançando feitos considerados "impossíveis". Um desses exemplos é a banda LOCUS. O quarteto composto por Victor Prandine (Vocais e Guitarra), Guilherme França (Guitarra), Flavio Guimarães (Baixo) e Pedro Cimionatto (Bateria) nasceu em 2012 na cidade de São Paulo. Profissionalismo, dedicação e fidelidade a sonoridade são as principais características da banda. 

Apesar do pouco tempo de estrada, a LOCUS já realizou performances em casas de shows importantes, como por exemplo The Week Brazil, Cine Joia e Hangar 110. Eles também abriram para bandas como Capital Inicial, Mombojó, Scalene, Supercombo, Medulla, Selvagens Á Procura de Lei e mais mais recentemente Vanguart. Além disso, já se consagraram campeões do São Judas Music Festival, Festival de Cultura e Arte do Grande ABC e Festival de música da ESPM.

No dia 08/11/2015 a LOCUS lançou seu mais novo EP, sucessor de "Qualquer Lugar Nenhum" e segundo da carreira, "Efeito Sofá". Esse registro traz cinco composições próprias da banda. Os músicos definem o material como "a concretização da evolução e de todas as novas experiências" que o quarteto têm vivenciado nos últimos meses. O EP foi gravado e mixado por Charles Rodrigues no New Estúdio em São Paulo."São músicas que não não nem tão novas pra gente, sabe? Mas são novidades pro pessoal. Se você ouvir os dois EPs, eu particularmente achei esse último bem diferente em relação ao primeiro. Achei bem mais maduro", afirma Victor Prandine sobre o novo álbum.  

"Efeito Sofá" exibe com clareza as influências musicais do grupo. A sonoridade das faixas transita entre o indie, rock nacional da década de 80 e o britpop. Inclusive, as letras abordam temas cotidianos os quais qualquer ouvinte consegue se identificar quase que imediatamente. "Sempre que eu faço a música que eu gostaria de ouvir. Eu não se as pessoas vão ter o mesmo gosto que o meu. Pra mim, compor letra é isso. É falar do que está acontecendo, situações reais. É reflexão. É o meu tratamento psicológico. Talvez mais do que um exercício poético, é um exercício para mim mesmo. São coisas sempre muito pessoais e é super legal você ver isso transformado em uma músicas e que outras pessoas possam se identificar com isso. Esse é o principal motivo pelo qual eu faço música", explica Prandine.  É possível perceber esses detalhes nas faixas "Aviso Amigo" e "Louco" que já ganhou um videoclipe também, confira: 

Todas as músicas nasceram de composições de Victor Prandine. No entanto, o vocalista explica que a banda toda colabora para lapidar as letras e os arranjos e formar o resultado final. Ele comentou que a faixa "Aviso Amigo" é a mais colaborativa de todas. O EP demorou aproximadamente três meses para ser concluído e dentro do estúdio foram em torno de 50-60 horas.

"Rose" possui linha de guitarra bem suave, bateria ritmada e a letra parece ser um recado para alguém em especial. "Todas as músicas que eu faço elas são sempre baseadas em fatos reais. Rose é bem baseada em uma pessoa sim. Não 100% da letra. Mas, a letra nasceu em dois minutos porque eu estava pensando no impacto disso", disse Prandine. "Aos Pedaços" já é mais acelerada, mais semelhante ao rock britânico, e passa a sensação de querer dar respostas em questões da vida. E finalmente, temos a canção "Não Estou Lá" trazendo uma influência mais oitentista instrumentalmente terminando com um excelente riff de guitarra.

"Locus é uma banda composta por pessoas de verdade, que fazem música de verdade. Músicas sobre coisas que acontecem e sobre o que a gente sente. A Locus é uma banda, eu bato muito nessa tecla, de verdade. Então, as pessoas devem ouvir a Locus se é esse tipo de música que elas estão procurando. Uma música para pensar, mas também não só pensar porque a gente não é só assim. A gente pensa, mas age também. A gente sente. A gente não tem só momentos tristes. Além disso nós somos super simpáticos (risos)", afirma Prandine.

Após o imenso sucesso de sua turnê norte-americana de estádios em 2015, ZIP CODE tour, os lendários Rolling Stones farão uma turnê pela América Latina em 2016! A turnê América Latina Olé irá começar em Santiago no dia 3 de fevereiro. A banda irá visitar o Brasil, passando pelo Rio de Janeiro (Estádio do Maracanã, 20 de fevereiro de 2016), São Paulo (Estádio do Morumbi, 24 e 27 de fevereiro de 2016) e Porto Alegre (Estádio Beira-Rio, 02 de março de 2016). A turnê também passará por Buenos Aires, Montevideo, Lima, Bogotá, Cidade do México.

A turnê levará a icônica banda de rock para a América Latina pela primeira vez em dez anos! Verdadeiros pioneiros do rock, os Stones, que já excursionaram ao redor do mundo, irão explorar novos horizontes trazendo suas atuações eletrizantes para o Uruguai, Peru e Colômbia e a cidade de Porto Alegre pela primeira vez.

Para o público de Porto Alegre e Rio de Janeiro os ingressos estarão disponíveis a partir dás 10h do dia 14/12 respectivamente no Estádio Beira Rio e no Metropolitan. Na capital paulista os fãs poderão garantir a entrada a partir dás 10h do dia 15/12  na bilheteria oficial do Citibank Hall (sem taxa de conveniência) e nos demais pontos de venda espalhados pelo país. Os ingressos também podem ser adquiridos pela internet através do site www.ticketsforfun.com.br. Os preços variam de R$900 (inteira para pista premium) a R$130 (meia-entrada arquibancada superior). 

A turnê América Latina Olé dos Rolling Stones verá Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts e Ronnie Wood hipnotizarem suas gerações de fãs com um set repleto de sucessos clássicos dos Stones como "Gimme Shelter”, "(I Can’t Get No) Satisfaction", "Jumpin' Jack Flash", "Sympathy For The Devil", "Start Me Up" e "Miss You", e também com joias especiais de seu catálogo extraordinário. O palco terá um novo visual, customizado especialmente para os fãs latino-americanos.

Fonte: Time For Fun (T4F)

Novidades e muita emoção marcaram o evento que reuniu 142 mil pessoas no São Paulo Expo

Texto: Ingrid Natalie (twitter: @ingridnatalie)

O Brasil se encontra na rota dos países de cultura nerd já á muito tempo. Principalmente com a popularidade de séries como Game Of Thrones, Supernatural, The Flash, Arrow e tantas outras o número de fãs vêm aumentando exponencialmente. Em detrimento ao crescimento de audiência os eventos dedicados ao conteúdo geek estão se tornando cada vez mais frequentes. Nos dias 3 a 6 de dezembro aconteceu a segunda edição da Comic Con Experience no São Paulo Expo. A convenção baseada nos moldes nos moldes das comic cons realizadas em diversas partes do mundo reuniu cerca de 120 mil aficionados quadrinhos, cinema, TV, games, anime, RPG, memorabilia, ficção científica e colecionáveis. 

Logo na entrada, os visitantes eram recepcionados por uma imensa figura, de aproximadamente 3 metrôs, do Hulk e do Homem de Ferro reproduzindo uma das cenas mais marcantes do filme "Os Vingadores: A Era de Ultron". Imediatamente as pessoas já tiravam celulares e câmeras fotográficas para registrar o momento. A exposição foi trazida pela Iron Studios, que além do universo marvel, também presentou o público com  peças exclusivas de personagens da DC Comics. Aliás, não faltaram exposições de action figures e colecionáveis. Impossível não se impressionar com o tamanho e a riqueza de detalhes.

Várias marcas e lojas importantes também marcaram presença na Comic Con Experience. Jandaia, uma das maiores fabricantes de cadernos e agendas do Brasil, montou um lindo estande com muitos produtos inspirados na Mulher Maravilha, Batman, Superman e outros super-heróis. A loja mundo geek com numerosos itens de coleção. A JBC levou um estando bastante vistoso e fez promoção de alguns títulos publicados pela editora. Era completamente compreensível se perder no meio de tantos artigos únicos e encantadores.

Público conferindo novidades do filme X-Men-Apocalipse. Foto: Ingrid Natalie

Obviamente que os cosplayers não ficaram de fora dessa celebração nerd. A perfeição com a qual eles conseguiram dar vida aos personagens foi de encher os olhos. Todos muito caprichados e muito bem feitos.

Agora vamos para uma das partes mais importantes, os painéis. Emocionando todo o público presente Maurício de Sousa, o “pai da Mônica”, anunciou em primeira mão que a Turma terá seu primeiro filme em live action. “Turma da Mônica – Laços”, baseado na graphic novel homônima, está em fase de desenvolvimento de roteiro e argumento. A produção será uma parceria entre a Maurício de Sousa Produções e a Quintal Digital, que já trabalhou ao lado de grandes estúdios da indústria cinematográfica, como Disney e Universal.

O ponto forte do enredo será, claro, a amizade entre os quatro principais personagens dos quadrinhos de Maurício de Sousa – Mônica, Magali, Cebolinha e Cascão – e terá ares de fime dos anos 80. “Quando pensamos na história, pensamos em algo com a cara de ‘Os Batutinhas’, ‘Os Goonies’ e ‘Conta Comigo’, que são filmes que gostamos”, conta Sidney Gusman, responsável pela produção editorial da MSP.

Além desse anúncio, foram celebrados os 80 anos do autor e quadrinista, com direito ao “Parabéns pra você” cantado pelo público, muito participativo durante toda a palestra. Entrando no clima geek do evento, a Mônica e o Cebolinha, na versão jovem – apareceram vestidos de Princesa Leia, da saga Star Wars, e Harry Potter, respectivamente.

Uma das palestras mais aguardadas era de Frank Miller, considerado um dos artistas mais importantes dentro dos quadrinhos. Ele foi convidado de honra do evento e veio para dar mais detalhes sobre a terceira parte da série O Cavaleiro das Trevas e Sin City 1945. O painel, apresentado por Marcelo Hessel (do portal Omelete), contou com curiosidades sobre suas obras nos quadrinhos e no cinema, piadas e a famosa “rabugice” do autor. Por exemplo: quando questionado se já havia assistido à série baseada em um dos personagens que mais marcaram sua carreira como quadrinista (Demolidor, produzida pela Marvel e pelo Netflix), Miller respondeu com um simples ‘não’.

As fortes opiniões do “pai de Elektra” (popular personagem do universo Marvel) guiaram o rumo da conversa. “Considero o cinema como a mídia mais poderosa, mas não gosto do modo como as coisas são feitas em Hollywood”, declarou. O grande momento da apresentação – que comoveu todo o Auditório Cinemark – foi quando Miller, ao se deparar com um elogioso e emocionado fã, levantou-se da cadeira para autografar a HQ 300 (um de seus trabalhos mais famosos) e tirar uma ‘selfie’ com o sortudo.

Evangeline Lilly fez um dos painéis mais divertidos do evento. A atriz contou sobre como conseguiu o papel de Kate na série Lost. Ela disse que foi a primeira audição a carreira e que os produtores ligaram para ela somente três dias depois do teste. A canadense também mencionou o quão difícil se tornou morar em um lugar completamente diferente e que adorou o final polêmico do programa. "A intenção dos produtores era de fazer Lost como uma religião. O objetivo é fazer a pessoa encontrar sua própria resposta",  comentou Lilly. Esbanjando muito simpatia ela comentou de como conquistou o papel de Tauriel no filme "Hobbit", “Sou fã da saga, eu sonhava em ser uma elfa desde os 13 anos de idade. Fazer a Tauriel, que não está nos livros, foi uma oportunidade de participar de uma criação dentro de um universo pronto”. Sobre o papel da Vespa em “Homem-Formiga”, ela disse que nunca havia assistido a um filme da Marvel, mas ficou intrigada quando soube da participação de Paul Rudd. Em seguida, despistou sobre a sequência, programada para 2018. “Ainda não sei do roteiro, mas gostaria que ela tivesse um filho. E que sua mãe fosse Michelle Pfeifer”, brincou.

A UniDub montou um estúdio móvel onde o público viu dublagens ao vivo! Wendell Bezerra, dublador de Goku e Bob Esponja, é um dos professores no estúdio. Foto: Ingrid Natalie

São tantas novidades que é difícil resumir. A Disney realizou a pré-estreia do filme "O Bom Dinossauro" que terá lançamento em 7 de janeiro no Brasil. “Procuramos fazer um filme que respeitasse a natureza: bonito, poético e misterioso ao mesmo tempo”, afirmou o diretor Peter Sohn após a exibição. A Netflix trouxe com exclusividade o trailer da segunda temporada da série "O Demolidor", no qual é possível ver o personagem lutando contra o anti-herói, Justiceiro. Trailers ainda não divulgados de "Capitão América: Guerra Civil" e "Stars Wars: O Despertar da Força" levaram o público ao delírio.

Teve muito rock'n'roll também na CCXP! Encontramos uma banda tocando heavy metal da melhor qualidade. Foto: Ingrid Natalie

Teve banda tocando músicas de animações japonesas. Foto: Ingrid Natalie

Uma das hashtags da Comic Con Experience era: vai ser épico. E de fato foi! A proposta do evento é de trazer um pouco da experiência que os fãs vivem na Comic Con de San Diego, considerada a maior do mundo. Em termos de organização não fica nenhum um pouco atrás do evento americano. Painéis extremamente bem conduzidos, estandes grandes, cosplays vistosos, artistas e quadrinistas consagrados marcaram a CCXP. A única ressalva a se fazer deve-se em questão do translado entre a estação Jabaquara até o São Paulo Expo, alguns restaurantes na praça de alimentação que cobraram preços acima do comum e no Auditório Ultra quem sentava na lateral tinha a vista bloqueada por uma pilastra. No geral a Comic Con Experience foi satisfatória e mostrou que a cultura geek continuará propagando-se por muito tempo.

Pearl Jam fez uma excelente turnê pelo Brasil nesse último mês de novembro. A banda passou por Porto Alegre, São Paulo, Brasília, Belo Horizonte e Rio de Janeiro promovendo o mais recente registro de estúdio deles, "Lightning Bolt". Certamente vários fãs já estão com saudades do quinteto de Seatle e esperam ansiosamente pela próxima vinda deles em terras tupiniquins. Contudo, para um fã, em particular, essa maratona de shows deixou um momento extremamente marcante. Eddu Vedder, profissional de marketing de 38 anos e também vocalista da Lost Dogs - Pearl Jam Cover, teve a oportunidade de subir ao palco, tomar um gole do vinho de Eddie Vedder e ainda por cima conseguiu cantar uma música com a banda.

Como Eddu finalmente alcançou um sonho que trazia desde 1995? Pois, bem. Ele mesmo explica que não foi tão fácil assim. Durante a performance na cidade maravilhosa no dia 22/11, Eddie aponta para um homem na plateia que segurava uma placa com a seguinte mensagem, “It’s My Birthday. Can I please sing a song with you?” (É meu aniversário. Eu posso cantar uma música com vocês, por favor?). Então, o icônico vocalista responde com irreverência, “É seu aniversário? Agora vamos ver. Eu te vi segurando o mesmo cartaz 3 dias atrás. Deve ser legal fazer aniversário todos os dias”. O resto é história. Eddu se junta à banda, bebe um longo gole do vinho de seu ídolo que depois o deixa cantar os primeiros versos de "Porch".

FRS: Primeiramente, nos conte do início da sua paixão pelo Pearl Jam. Quando e como a banda começou a ser parte integrante da sua vida? 

Eddu: Então, tive o primeiro contato com a banda em 95 mais ou menos. Foi quando o movimento grunge deu um boom. Lembro que a primeira musica que ouvi foi "Alive", e desde então reparei na voz do cara (nem sabia da banda e nem do vocalista). Mais achei muito legal a musica e os acordes. Depois ouvi "Crazy Mary", dai marcou mesmo, pois o vídeo clip passou muito na MTV. Lembra do Clip Trip? Estou velho!!! (Risos)

Eddu: Nossa que pergunta mais difícil rsrsrs. Todos os álbuns tem sua preciosidade. Estaria sendo injusto se falasse um álbum só!!! Vou dizer minhas musicas prediletas: TEN - Release; Vs - Indiference; Vitology - Themor Christ; No Code - Off he goes; YIELD - Faithfull; Binaural - Light Years; Rio Act - Love Boat Captain; Pearl Jam - Come Back; Backspacer - Unthought Know; Lightning Bolt - Pendullun

Eddu: Nossa, foi incrível. Realização de um sonho. A emoção estava a flor da pele. Muito bom mesmo. Fiquei na grade nos dois shows de SP e no RJ. Realmente incrível!!!

FRS: Quando a banda anunciou a vinda ao Brasil para a turnê Lightning Bolt, você já tinha planejado ir aos 5 shows?  

Eddu: Não. Foi meio que loucura. Devido ao custo dos ingressos, comprei somente para POA, SP, BH e RJ. Foi o mês do meu aniversário, então resolvi me presentear (risos).

Eddu: Então, minha esposa (Magna), sabendo do meu sonho, pediu para eu expressar esta minha vontade. Então ela que produziu a faixa. No momento achei que era complicado, pois levantar a faixa iria atrapalhar as pessoas, então dei um jeito de ficar sempre na grade. Foi PUNK, pois teve shows que dormi um dia antes na RUA!!! Mais tinha uma galera junta. O legal de pegar fila é que a galera é muito unida e solidária.

Eddu: Estou muito feliz e contente. recebi muitas, mais muitas mensagens de carinho, parabéns e etc. Sou muito grato aos fans do Pearl Jam e a todos que curte e acompanham a Lost Dogs Pearl Jam cover. Meus amigos de banda, devo muito a eles, pois somente nós sabemos a luta para fazer um trabalho próximo do Pearl Jam. Principalmente minha esposa, filhos e família, pois sempre me apoiaram em TUDO. Estou mega feliz.

Eddu: Esta última do Lightning Bolt. Creio que a banda pensou, "poxa os fãs brasileiros conhecem tudo". Por isso o set list incrível, show a show! Gostei muito da decoração de palco, energia da banda e etc. Os caras estão tudo cinquentão e com atitude de adolescente. Muito FODAAAAAA!!

Eddu: Nossa, já conversei com várias pessoas e cada uma delas sempre me diz. As musicas do Pearl Jam parece que fala comigo, conta minha história, diz o que estou sentindo. Então creio que é isso. Hoje o Pearl Jam é a trilha sonora de minha vida. Os amigos, escutam Pearl Jam e lembram de mim (risos). Muito bom isso!!!

Quer conhecer mais sobre a banda tributo Lost Dogs - Pearl Jam Cover? Confira a agenda e informações pelo facebook do grupo: https://www.facebook.com/pearljamcover


Pearl Jam anunciou na última terça-feira, 01/12, a doação de 100 mil dólares para vítimas da tragédia que aconteceu na cidade de  Mariana/MG. O dinheiro provém da fundação Vitalogy que possui fins beneficentes. Atitude belíssima do quinteto de Seatle! 

Formado por Anderson Kratsch (voz e rhodes), Estevan Sinkovitz (guitarra) e Felipe Maia (bateria), o Marrero é dos grandes destaques do rock brasileiro. Desde que lançaram seu primeiro álbum, pela Skol Music, em setembro, o trio tem se apresentado pelo Brasil, tocou com o Fear Factory em sua turnê pelo país e já está confirmado no festival Lollapalooza 2016. Sua excelente performance ao vivo pode ser conferida no novo clipe “Rei”.

Gravado numa apresentação no Garage Metallica Motocicletas, dirigido por Fernando Cappuano, o vídeo mostra a banda como ela é, fazendo um rock cru, criativo e bem tocado, sem frescura e sem maquiagem. "Foi um show numa oficina com um som alto e direto, na cara. Era tudo que a gente queria. Foi tão legal que eu só lembrei que estavam gravando na última música” – conta o vocalista Anderson Kratsch.

Nesse sábado, 05 de dezembro, o Marrero toca ás 0h00 no Z Carniceria, em São Paulo (Av. Brig. Faria Lima, 724 - São Paulo). A entrada custa R$30. Essa é uma boa oportunidade de conferir ao vivo a força dessa banda. Rock em estado bruto! 

Em 13 de Março de 2016 o trio toca no Lollapalooza Brasil 2016. Mais informações sobre ingressos podem ser encontradas no site: http://www.lollapaloozabr.com/

Semana passada, John Frusciante publicou em seu site oficial um comunicado e várias faixas inéditas disponibilizadas gratuitamente em seu perfil no Bandcamp e no Soundcloud.



No comunicado, John criticou músicos que fazem música pensando no dinheiro em primeiro lugar, dizendo que "o dever de um músico não é dar ao público o que eles querem" e que "ser vendido é uma merda". John também referiu-se ao Red Hot Chili Peppers simplesmente como "minha antiga banda", e embora não tenha criticado seus ex-colegas, não deixou de expressar a frustração de fazer música para as massas: "isso pode colocá-lo em uma camisa de força".

John também esclareceu um mal-entendido criado por sites de notícias que distorceram uma declaração sua de que ele "não tinha mais público". Nisso, ele deixou um recado e um agradecimento especial a nós fãs que ainda o acompanhamos durante sua carreira solo:

"No jargão da indústria mainstream, um artista que tem um público pequeno 'não tem público'. Eu sempre desprezei essa expressão, porque implica que o público com gosto incomum são nulidades, ao invés de pessoas reais. Eu certamente não penso assim. 

Amo as pessoas e não gosto de vê-las desvalorizadas. Fico feliz que as pessoas continuem seguindo o que eu fiz para manter suas mentes ativas e abertas. E estou satisfeito que fãs de rock não são as únicas pessoas ouvindo o que eu fiz. 

Obrigado a todos por existirem."

O comunicado traduzido por completo pode ser lido no site Universo Frusciante.

Recentemente, John lançou o primeiro álbum de seu projeto de música eletrônica sob o pseudônimo Trickfinger, que pode ser ouvido aqui.