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Texto: Ingrid Natalie (@ingridnatalie)

Imaginem um som experimental, aonde acordes de guitarra e violão se misturam com instrumentos um tanto inusitados por exemplo gaiolas, talheres, walkie talkies e um ralador de queijo. Essa é a banda gaúcha Apanhador Só, composta pelos músicos Alexandre Kumpinski (voz e guitarra), Felipe Zancanaro (guitarra), Andre Zinelli (bateria) e Fernão Agra (baixo).

O trabalho do quarteto se iniciou no ano de 2006 com o lançamento do EP "Embrulho Pra Levar" que rendeu críticas muito positivas. Em 2010 veio o primeiro álbum de estúdio que leva o nome da banda. Depois gravaram "Acústico-Sucateiro" (2011) e o EP "Paraquedas" (2012). O álbum"Antes Que Tu Conte Outra" (2013), o mais recente material dos gaúchos, tornou-se possível através do financiamento coletivo no Catarse e o resultado se concluiu em um prêmio pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte). Neste álbum, destacamos as músicas "Despirocar" que recebeu o segundo lugar como melhor música nacional através do site Scream and Yell, "Liquido Preto" com uma letra muito sarcástica, fazendo alusão a uma certa marca de refrigerante (vocês vão entender ao ouvir) e a faixa "Torcicolo" que transita entre vários estilos musicais, desde percussões de samba até distorções de hard rock. Vale a pena ouvir.

Eles agora se preparam para o show no Lollapalooza Brasil no dia 06 de Abril no Autódromo de Interlargos em São Paulo. O vocalista da banda Alexandre Kumpinski conversou conosco e contou mais detalhes do momento de crescimento que o Apanhador Só está vivendo e da expectativa para a performance no festival. Confira:

FRS: Primeiramente gostaríamos que contasse sobre o processo de produção do novo álbum "Antes Que Tu Conte Outra". Quanto tempo levou para o disco ficar pronto e como foi o processo de composição?

Alexandre Kumpinski: Desde quando a gente conseguiu arrecadar dinheiro suficiente através do financiamento coletivo até o disco ser lançado levou cerca de 6 meses. Entre pré-produção, gravação e mixagem. A inspiração veio de muitos lados, foi parar e prestar atenção do que estava acontecendo a nossa volta.

FRS: A produção do "Antes Que Tu Conte Outra" viabilizou-se graças a campanha que a banda iniciou no crowdfuding. Pra vocês, qual o significado de ter amigos e fãs ajudando e apoiando o projeto?

AK: É uma forma de dar poder direto pra esse público. Acabamos com essa burocracia institucional de gravadora. É um modo colaborativo e horizontal. Talvez seja a melhor alternativa que você tem. Muda a lógica de funcionamento do envolvimento do público com o que vai ser produzido.

FRS: Qual é o diferencial deste álbum? Como vocês enxergam a evolução da banda até agora?

Esse disco se mostrou mais experimental. A gente arriscou mais nele e de certa forma isso deixou o disco mais interessante. Em relação a trajetória da banda a própria discografia já revela. A gente teve uma guinada criativa e artística do primeiro pro segundo álbum que foi se interligando. Estamos muito felizes com esse segundo álbum, principalmente com o crescimento de público da banda e é o que a gente quer continuar fazendo por muito tempo ainda.

Assista ao clipe da música Mordido em versão ao vivo

FRS: A forma de consumir música tem mudado ao longo dos anos. Qual a importância de poder disponibilizar o álbum nas formas de download gratuito e no formato físico?

AK: Download gratuito a gente tem desde o começo da banda e foi a forma de ter o grande trunfo da internet. Ter a possibilidade de escoar a nossa produção e formar público, a partir disso num cenário de um mercado brasileiro aonde só quem tem muito dinheiro tem acesso às grandes mídias e um grande público, ou seja, as gravadoras tem que criar alternativas pra acessar o público e o download gratuito é uma delas. O que não quer dizer que não exista disco físico e que as pessoas não comprem. Normalmente o que acontece as pessoas baixam o disco, ouvem, gostam, depois vão no show e compram porque se interessam em ter o material e por isso também é importante o projeto gráfico ser interessante pra poder oferecer um diferencial.

FRS: Sobre o festival Lollapalooza Brasil. Como que surgiu o convite para tocar e qual a expectativa do grupo para o show?

AK; Expectativa é boa. Primeiro festival internacional de grande porte que a gente vai tocar e estamos bem animados com isso. O que nós vamos exatamente tocar não está decidido porque não entramos ainda na fase de ensaios para esse show, mas dá pra afirmar o repertório será baseado nesse último disco.

Site oficial: http://www.apanhadorso.com/

Mais informações sobre o Lollapalooza Brasil: http://www.lollapaloozabr.com/

08:57
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Clipe/música da semana!!!

19:40
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Sashamon: "Talvez a vida seja como andar numa onda e assim é a música"

one day maybe

Por: Ingrid Natalie (@ingridnatalie)

Quando se fala em surf music provavelmente os primeiros artistas que surgem na mente são Sublime e Jack Johnson, mas em torno de seis anos um músico havaiano vêm se tornando um verdadeiro fenômeno do estilo. Estamos falando do sucesso de Sasha Makia Spiller-Reiff mais conhecido Sashamon que dominou as rádios do Hawaii e agora invade os Estados Unidos com suas músicas.

Sasha lançou em 2011 o seu primeiro álbum intitulado "One Day Maybe". O talentoso músico gravou todos os instrumentos no primeiro trabalho, incluindo cavaquinho, guitarra, baixo, teclado e bateria. Se você aprecia um som suave, daqueles que ao fechar os olhos você já se imagina na praia, recomendamos que ouça as canções "Japanese Squeeze", a romântica "Necta (Butterfly)" e a reflexiva "Peaceful Vibration"

O multi instrumentista havaiano retorna ao Brasil para uma série de shows. Dentre algumas das cidades escolhidas para turnê estão Maresias, Florianópolis, Rio de Janeiro e São Paulo. Ele irá unir forças com o guitarrista norte-americano Isaac Kamaile Jr e os brasileiros Mauricio Nassar (baixo) e Marcelo Nassar (bateria).

Durante turnê dele no Brasil, Sasha conversou conosco. Veja a entrevista abaixo:

Sashamon durante show no dia 16/01 em Florianópolis. Foto: Rodrigo Melleiro

FRS: Em apenas seis anos você foi comparado a Bob Marley e Jack Johnson. Como isso faz você se sentir?

Sashamon: Honrado. Imagino que esses são dois tipos diferentes de artista. Tenho certeza de que compartilhamos visões e sonhos semelhantes.

FRS: A maneira de ouvir música mudou ao longo dos anos. Mas e sobre o processo de composição? Você acha que isso também mudou?

Pessoas diferentes escrevem maneiras diferentes. Para mim, ter a capacidade de gravar em casa ajudou a minha composição, porque eu podia ouvir minhas idéias e aperfeiçoar / refazer. Eu também poderia ter mais tempo para escrever o que eu ouvia na minha cabeça. Agora, muitas canções são feitas por um produtor e um cantor. Ou a banda e cantor. Cantores / compositores são mais raros.

FRS: Que tipo de compositor é você? Quando você tem uma ideia para uma música, você acorda no meio da noite para terminar a canção?

Eu acho que é bom para se concentrar no foco da música se isso faz algum sentido? Como escrever a partir do título da canção. Espero escrever mais. Eu tendem a ser muito mais crítico. Tipo eu tenho um refrão que eu sonhei. Acordo e começo a tentar descobrir isso. Espero terminá-lo em breve.

FRS: Você poderia nos dizer quando você começou a surfar e como o esporte tem influenciado a sua música e personalidade?

Comecei bodyboard aos dez anos de idade. Surfar em torno dos 12. Não sei como estar no oceano influenciou minha música. Mas pegar ondas me faz feliz. A música é de ondas sonoras. Talvez a vida seja como andar numa onda e assim é a música. Melhores ondas são mais divertidas.

FRS: Como você descreveria a atmosfera criada por suas músicas?

Meu CD caseiro é meloso e instigante, pensei em provocar com algumas melodias simples e groove. O nosso som ao vivo tem maior energia. Estou esperando para capturar o som em estúdio em breve.

Assista o clipe da música Japanese Squeeze:

FRS: O que você está planejando para sua turnê brasileira neste momento?

A banda está soando phat. Tem um guitarrista incrível que eu trouxe de Molokai. Vamos entregar o nosso melhor. Tivemos algumas boas pistas de dança nesta turnê e esperando para maior e melhor em um futuro próximo.

As próximas apresentações serão:
30/01 – Teatro Odisséia – Rio de Janeiro/RJ
31/01 – TBA
01/02 – Via Marquês – São Paulo/SP
05/02 – Ambiental Bar – Curitiba/PR
06/02 – John Bull – Florianópolis/SC
07/02 - Pico da Tribo – Praia do Rosa/SC
08/02 – TBA – Londrina/PR

Site oficial: http://www.sashamon.com

14:39
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Clipe/música da semana!!!

17:07
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Maerzfeld: muito além das comparações óbvias

2014

Por: Karen Batista

É uma tendência do ser humano fazer comparações – é parte do nosso processo cognitivo buscar referências no conhecido para entender o desconhecido. E embora talvez facilite apresentar o trabalho dos alemães do Maerzfeld ao público brasileiro comparando-os ao Rammstein – seus compatriotas mais aclamados aqui em nosso país e que são homenageados pelos próprios integrantes do Maerzfeld em sua banda tributo Stahlzeit – não seria justo com o sexteto bávaro que pode ter até menor expressão mas não menor genialidade.

Formada em 2011, a banda lançou há poucos dias seu segundo álbum, “Fremdkörper”, e tem recebido elogios da imprensa musical especializada alemã. Não é para menos. A banda oferece o melhor do metal industrial, com os vocais sombrios de Heli Reissenweber, as guitarras pesadas e cortantes de Mike e Matthias Sitzmann, os arranjos ao mesmo tempo peculiares e sofisticados de teclado (ou mesmo piano e acordeon) de Thilo Weber, e o peso e ritmo mesmerizantes do baixo de Bora Öksüz e da bateria de Michael Frischbier (na formação atual; anteriormente a banda contava com o guitarrista Roland Hagen, o baixista Samir Elflein e o baterista Thomas Buchberger) em canções com letras baseadas em experiências reais dos integrantes ou em histórias não menos reais de sofrimento mas sem fazer da apelação para um circo de bizarrices, letras de sentido obscuro, efeitos pirotécnicos ou trejeitos obscenos seu diferencial – e aqui mesmo que as comparações com o Rammstein tornam-se injustas.

A arte do Maerzfeld coloca-se a serviço da empatia, e não do mero espetáculo, ainda que possa criar alguma controvérsia – por exemplo, a faixa que dá título ao álbum e que embala o primeiro videoclipe do atual trabalho, “Fremdkörper” (em português, “corpo estranho”) aborda o tema da transexualidade; embora em nossa sociedade este ainda seja um tema tabu, a poesia do frontman Heli Reissenweber – que também é o autor de todas as letras da banda – o faz de forma tão sensível e direta que é praticamente impossível não compreender o drama de quem sente-se aprisionado em um corpo que não representa sua natureza; e o videoclipe dirigido por Johannes Schiffelholz reflete a mesma sensibilidade e franqueza na abordagem do assunto.

É difícil apontar “destaques” dentre as faixas – todas são marcantes à sua maneira, desde a crua “Maerzfeld”, passando pela a sensual e sombria “La Petite Mort”; a dançante “Tanz für mich”, um flerte com uma sonoridade mais pop que completamente contrasta com a tristeza e a solidão do Eu Lírico; “Kopfschuss” e “Fleisch Im Fleisch” que relembram bastante a sonoridade do Rammstein; e finalizando com a melancolia e o pesar de “Der Letzte Sommer”, para apontar apenas algumas.

O álbum “Fremdkörper” assim como o antecessor “Tief” (de 2012) não são distribuídos no Brasil mas podem ser adquiridos no iTunes, assim como uma amostra de todas as músicas pode ser conferida no Soundcloud da gravadora.

ENGLISH VERSION

We human beings tend to make comparisons as part of our cognitive process – we search references in the known to understand the unknown. And while perhaps it's easier to introduce the work of the German band Maerzfeld to the Brazilian audiences comparing them to Rammstein – their most acclaimed compatriots here in our country and that to whom the Maerzfeld members themselves pay homage with their tribute band Stahlzeit – it wouldn't be fair with the Bavarian sextet that might be less famous but not less brilliant.

The band was formed in 2011 and released a few days ago its 2^nd album “Fremdkörper” and has received praise from the specialized music press in Germany. And it's understandable. The band offers the best of the industrial metal sound, with the dark vocals of Heli Reissenweber, the heavy and sharp guitars of Matthias and Mike Sitzmann, the peculiar yet sophisticated keyboards (or even piano and accordion) of Thilo Weber, the mesmerizing weight and rythym of Bora Öksüz's bass and Michael Frischbier's drums (in the present line-up; in previous incarnations, the band counted with the guitarist Roland Hagen, the bassist Samir Elflein and the drummer Thomas Buchberger) in songs with lyrics based in the members' real experiences or in not less real stories of suffering. Yet this is done without resorting to a freakshow-like spectacle, obscure lyrics with cryptic meaning, pyrotechnic effects or obscene antics as their gimmick – and it's precisely here where the comparisons between Maerzfeld and Rammstein become remarkably unfair.

Maerzfeld's art is poignantly empathic, even though it still bears potential for controversy – for instance, the track that names the album and that was made into the first video of the current work, “Fremdkörper”, approaches the theme of transexuality; even though it's still a taboo theme in our society, the poetry of frontman Heli Reissenweber – who is the author of all the Maerzfeld's lyrics – do this in a way which is so sensitive and straightforward that it's impossible to not understand the drama of the ones who feel imprisoned into a body that doesn't represent their true nature; and the video directed by Johannes Schiffelholz reflects the same sensitivity and frankness in approaching the subject.

It's hard to point out “highlights” in this album as all the tracks are remarkable in their own way, from the crude “Maerzfeld”, passing by the sultry and shady “La Petite Mort”, the dancing “Tanz für Mich”, a flirt with a surprisingly pop beat which greatly contrasts with the sadness and loneliness of the Lyric I; “Kopfschuss” and “Fleisch Im Fleisch”, which are quite reminiscent of Rammstein's sound; and ending with the melancholy and grief of “Der Letzte Sommer”, just to mention a few.

The “Fremdkörper” album, as well as its predecessor “Tief” (of 2012) aren't distributed in Brazil but can be acquired at the iTunes store as a sample of all the tracks can be listened to at the recording company's Soundcloud profile.