Blogs de Editagem: julho 2010

Por: Fernanda Cristina e Laura, revisão de Ingrid Natalie.

Se depois da entrevista com a banda J-Squad você quer saber mais sobre o J-Rock então sua hora chegou (e se vc não quer saber, a gente vai falar do mesmo jeito, pq alguém tem que postar algo aqui!)! Nessa matéria continuamos com o tema “anime songs”. Mas vamos fazer um breve resumo do rock nipônico aqui!!

Muito além das historias cativantes que algum dia você já viu na TV, os animes contribuem para vários mercados: como o da moda, alimentação, eletrônicos, musica e acredite, movimenta mais grana do que você imagina (Talvez o PIB do Japão inteiro seja a base dessas coisas e a gnt não sabe, mas enfim, como não entendo porra nenhuma disso... então deixa pra lá!).

Hoje em dia não é difícil encontrar um single ou um álbum com canções de algum anime, que té bombando, nos rankings de mais vendidos do Japão.

As “anime songs” começaram como cantigas infantis que traziam em suas letras todo um sentimento, um “feeling” que envolviam os personagens das produções! Já na amada, idolatrada e salve salve, década de 80, época da produção de classicaços como “Cavaleiros do Zodíaco” e “Dragon Ball”, o Rock finalmente ganhou moral no Japão. Inicialmente influenciado pela cultura da terra do Tio Sam, muito presente no país após a Segunda Guerra Mundial, o J-Rock foi cada vez mais ganhando originalidade e um estilo próprio.

Da década de 80, temos dois exemplos que ganharam versões brazucas. A famosa “Chala Head Chala” primeira abertura de “Dragon Ball Z” na voz de Hironobu Kageyama (não tem como não lembrar! vc pode até não saber o resto da música, mas o refrão pegajoso TODOS de uma maneira ou de outra cantam...errado, na maioria das vezes, mas cantam! Tivemos uma infância feliz, não?) e “Pegasus Fantasy” de “Cavaleiros do Zodiaco” do grupo “Make up”. As versões brasileiras foram feitas pela Álamo no caso de “Chala Head Chala” e pelo Edu Falaschi do Angra no caso de “Pegasus Fantasy”. Confiram as originais:

Durante os anos 90 a qualidade das trilhas sonoras aumentou ainda mais e percebeu-se que os dubladores estavam invadindo o mercado musical. Um outro exemplo de banda de rock a fazer uma abertura foi o L'Arc~en~Ciel com Blurry Eyes (alias, uma boa música) para DNA2.

A série Rurouni Kenshin (ou Samurai X como ficou conhecida no Brasil) trazia uma mudança, nas anime songs: elas não estavam mais vinculadas com o tema do anime ou seus personagens, sendo mais uma forma de divulgação das músicas e do anime entre os fãs das bandas. Entre os grupos presentes estão: Judy & Mary, Bonnie Pink, T.M. REVOLUTION, Siam Shade, L'Arc~en~Ciel, entre outros. (Alias, a trilha sonora do anime é recomendadissima, se um dia vc estiver de bobeira, olhando pro teto ou com preguiça de arrumar seu quarto, baixe algumas músicas)

As gravadoras japonesas atentam seus olhinhos puxados cada vez mais para o mercado ligado aos animes como a Avex Trax e Sony que tem artistas nas trilhas de animes como Naruto, Bleach e Inuyasha.

Mas não ficou só no interesse das gravadoras e bandas não senhor, companheiros! Se você quer conhecer uma boa história sobre música, Rock’n’Roll e mais uns “bocadinhos” tem animes que você TEM que conferir!!

Beck (BECK: Mongolian Chop Squad) de Harold Sakuishi:

O manga foi publicado de 1999 até 2008 o anime é de 2004 e 2005. A historia, basicamente é sobre 5 jovens que formam uma banda de Rock e como toda banda, eles passam por aqueles perrengues que todos sabemos: desde a busca por integrantes, a decisão do nome e as dificuldades para se manter!

Guitarras conhecidas como a boa, velha e clássica Gibson Les Paul, Gibson SG e Telecaster da Fender aparecem no anime, além de referências a grandes fodões do Rock como John Lennon, Jim Morrison, Janis Joplin, Freddy Mercury, Sid Vicius, Kurt Cobain, Bob Marley, Joey Ramone, Flea e Tom Morello.

As músicas variam entre uma mistura de rock e hip-hop e um rock mais leve. Atualmente está sendo adaptado para o cinema com estréia prevista para o outono japonês desse ano e já vai contar com "Around the World" do Red Hot Chili Peppers e "Don't Look Back in Anger" do Oasis na trilha sonora!

Detroit Metal City (de Wakasugi Kiminori):

O manga é de 2005 e ainda está em publicação. Conta a historia de Soichi Negishi, que sonha em ser um cantor e um fenômeno da música pop, então nosso herói vai tentar a sorte! Porém, há um detalhe obvio: ninguém gosta de suas canções (o que não deixa de ser um EPIC FAIL). Mas o cara não desiste! Ele é tão talentoso que desenvolve uma segunda personalidade Johannes Krauser II, que se torna vocal de uma banda de Death Metal (METAAAAAAALLLLL...). Uma comédia non-sense com episódios rápidos! Com um tipo de traço próprio e um humor ácido, pode não agradar a todos (mentira), mas se você se amarra no gênero musical, é um simpatizante do manga ou simplesmente ficou com vontade de ver o cara tomando no cu por ser desprezado pelas suas músicas “pop”, então veja!

E finalmente, o anime que particularmente é um xodozinho, a menina de nossos olhos, nossa cereja do bolo: NANA (da diva-mor Ai Yazawa).

O mangá começou a ser publicado em 2002 e infelizmente tá parado por causa de uma doença da autora! O anime foi trasmitido entre 2006 e 2007 e ainda possui dois filmes.

A historia gira em torno de Nana Oosaki e Nana Komastsu! Duas garotas de mesmo nome mas com personalidades totalmente diferentes! Nana Oosaki (a fodona) é a garota independente, de espirito Rebelde e vocalista da banda Black Stones! Já Nana Komastsu é a tipica “garota-fofa”, de personalidade mais calma e que felizmente ou infelizmente vive se apaixonando por qualquer cara que simplesmente a “trate bem” (pode ser um tanto complicado de se entender, mas eu NÃO vou explicar, tem que ler no mangá, ok??? =PPP)

Enfim, um dia o destino dessas duas garotas se cruzam, já que elas se conhecem num trem indo para Tóquio! Enquanto Nana Oosaki vai para Tóquio tentar carreira na musica e consequentemente sair da cola do namorado (Ren Honjo – baixista do Trapnest e ex-Black Stones) Nana Komatsu vai pelo contrario: ir atrás do namorado e tentar ser independente!

A partir daí a história começa de verdade! Com uma boa trama, conflitos e outras “coisinhas” a que temos direito, NANA sem duvida é recomendadissimo pela equipe deste humilde blog, independente de você ser uma garotinha sonhadora ou um marmanjão!

As músicas do anime são interpretadas por cantoras reais. Olivia Lufkin (ou simplesmente OLIVIA) é a Serizawa Reira, vocalista do Trapnest e Anna Tsuchiya é Oosaki Nana. Ambas lançaram CDs inspirados nas personagens e participaram de dois shows conjuntos NANA Special Street Live e NANA Premium Live. No filme as personagens são interpretadas por Yuna Ito como Reira e Mika Nakashima como Nana e também conta com músicas próprias para a produção, uma delas foi composta por Hyde (vocalista do L'Arc~en~Ciel, VAMPS e carreira solo) e letra da própria autora que é Glamorous Sky.

E a nossa listinha de animes relacionados à música não para por ai, eles abordam vários estilos. Se agora você ficou curioso em conhecer mais desse mundo ou simplesmente quer saber o nome daqueeela música (que vc nunca conseguiu achar em lugar nenhum) que tocou em determinado episódio, temos mais uma sugestão para você colocar nos seus “favoritos”: o site de relacionamentos MyAnimeList. Basta procurar o anime e num piscar de olhos você terá acesso a informações gerais, dubladores e a música, claro! Além de fórum de debates! É “in english”, mas é de boas...

http://myanimelist.net

E para você que pensou logo no início que música em japonês é estranha e coisa de nerd, vão ai umas versões em inglês e a música Rose de NANA (partes em inglês) que podem ser um bom começo!

Anna Tsuchiya – Rose:

Hyde - Glamorous sky (em inglês):

Música “Future in my hands” do episódio 6 do anime Devil May Cry intitulado “Rock Queen” (em inglês):

Fontes:

www.jwave.com.br

http://sakecomsal.com.br

http://myanimelist.net

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14:37
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Alguns setores pro show do Bon Jovi já estão esgotados!

Bon Jovi

07:03
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O Japão também é rock!

Entrevistas

Por: Ingrid Natalie

Se nomes como Nana, Bleach, Once Piece e Naruto pra você não são coisas de comer então você com certeza se identificará com nossa próxima banda. A banda J-squad nasceu da paixão do guitarrista Macerlo Basso, do baixista Kenju Kihara e dos irmãos César Hirasaki (guitarrista) e Felipe Hirasaki (baterista) pelos animes, além de serem nikkeis.

Desde 2005 a J-squad está nos palcos tocando as músicas de animes que fazem o público vibrar. Sempre com muito peso e energia a banda é presença garantida em eventos dedicados a cultura japonesa como Anime Dreams e Anime Friends, inclusive neste ano eles se apresentaram na "Virada Cultural" em São Paulo no palco "Dimensão Nerd".

Mas pra quem pensa que a J-squad só toca cover de animes está enganado. A banda está trabalhando em músicas próprias com letras em japonês, "Beyond" e "Scarlet Fades" são as primeiras composições. Mesmo se você não entender o idioma, mas aprecia um bom rock'n'roll você deve ouvir esta abdan que se tornou referência de J-rock no Brasil.

Veja a entrevista que fizemos com a vocalista da J-squad Verônica Huang:

FRS: A base da J-Squad está formada desde 98, você e o Edu chegaram em 2005 como foi o seu processo de integração à banda?

Verônica: A banda formada pelo Cesar (guitarra), Basso (guitarra), Kenjha (Baixo) e Felipe (Bateria) era uma banda de metal. Só em 2005, eles decidiram que iriam formar uma banda de Jpop/Jrock/animesongs e saíram à procura de vocalistas. Acharam o Edu e eu no concurso de animekê do Anime Dreams. A integração foi bem rápida e natural. O Edu entrou antes que eu, pois na época ainda estava com outra banda. Lembro do Edu comentando como depois de um ensaio com os meninos: "Nossa, tocaram Driver's High e tava igualzinho, parecia karaoke!". Fiquei impressionada e super curiosa. Minha primeira música cantando com a J~Squad foi a "Hohoemi no Bakudan" e a do Edu a já mencionada "Driver's High", as duas foram nossos testes para entrar como vocalistas.

FRS: Quais são as principais influências da J-Squad e qual sua maior inspiração no vocal?

Verônica: Acredito que a maior influência da J~Squad como um todo seja a banda L'arc~en~Ciel. Fora o L'arc, há as influências individuais de cada um, bandas que não são japonesas como Dream Theater, Aerosmith, AC/DC, Gun's and Roses, Angra... Fica complicado falar pelos outros, mas resumindo é isso. A minha maior inspiração no vocal (e na atitude também) é a Keiko Terada, vocalista da banda SHOW-YA! Outras inspirações são a Rica Matsumoto, Mika Nakashima, Anna Tsuchiya e Gwen Stefani (na época do No Doubt).

FRS: Todos da banda falam japônes? Como é o processo de composição das músicas próprias?

Verônica: Só o Cesar, o Felipe e o Kenjha falam o japonês fluentemente. O Kenjha é professor de japonês, aliás... Eu e o Edu sabemos um pouco, já o Basso não sei o quanto sabe de japonês. A composição das músicas próprias é feita aos poucos, geralmente alguém vem com uma idéia e todo mundo vai ajudando a construir a música. E tem de tudo, música que começou com uma idéia do Cé, outra que começou com idéia do Basso, outra com uma letra minha... Cada um assume uma parte e vamos fazendo mudanças até a versão final.

A Beyond e Scarlet são com letra do Cesar em japonês, a Black Jack com letra minha em inglês. Ainda temos muitas músicas para terminar e gravaremos em breve, com letra do Kenjha, do Basso...

FRS: Na sua opinião qual seria o passo necessário para o J-rock ter mais notoriedade no Brasil uma vez que há muitos fãs de anime e mangás e da cultura japonesa em geral?

Verônica: O Jrock tem uma notoriedade bem grande já, ela cresce com mais pessoas se interessando pela música japonesa, seja por ela mesma, seja pelos animes, filmes, novelas, séries, tokusatsus... Acredito que expor mais essas mídias ajuda a despertar a curiosidade de quem não conhece. Eventos como o Anime Friends e a Virada Cultural (com o espaço Dimensão Nerd) ajudam a divulgar um pouco disso. Com cada vez mais cantores e bandas japonesas vindo por aqui, a tendência é da mídia brasileira ver o nicho existente e acabar fazendo matérias sobre esses os shows e eventos, coisa que já ocorre, mas mais fortemente com os cosplayers.
Já em relação à produção de Jrock brasileiro, fica mais complicado. O fato de a música ser rock e estar em japonês, a caracteriza como Jrock? Se sim, acho que as bandas que querem seguir esse caminho devem cada vez mais produzir material próprio, gravar, divulgar como puder, seja pelos shows em eventos, seja por sites de relacionamento. Algumas bandas fazem parcerias com artistas internacionais e/ou tokusatsus nacionais... Acho que são iniciativas válidas para a valorização do Jrock brasileiro.

FRS: J-squad tem projeto de um CD oficial?

Verônica: A J~Squad tem o objetivo de lançar um CD de músicas próprias. Estamos trabalhando para gravar todas as músicas que fizemos nos últimos tempos, que são muitas... O pessoal que acompanha nosso trabalho sabe que temos 2 músicas gravadas a "Beyond" e a "Scarlet Fades", já a "Black Jack" ainda não foi gravada. Temos outras esperando gravação e que ainda não foram finalizadas, por isso não tocamos novas músicas próprias no Anime Friends. Espero que terminemos até o fim do ano ou começo do ano que vem e que todos os fãs da J~Squad curtem muito!^^

Membros:

Eduardo Costa (vocal)

Verônica Huang (vocal)

Marcelo Basso (guitarrista)

Kenji Kihara (baixo)

César Hirasaki (guitarra)

Felipe Hirasaki (bateria)

Aonde ouvir: http://www.jsquad.com.br/

http://www.myspace.com/bandajsquad

06:48
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20:06
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Clipe/Musica da Semana!!!

Female Rock Squad

20:01
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Ingressos pro Rush No Brasil já estão a venda!

Female Rock Squad

11:51
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Uma nova perspectiva para o rock’n'roll…

Edu Galdin

Por: Ingrid Natalie

Apenas 18 anos e já um empreendedor de mão cheia. Conversamos com Eduardo Galdin o idealizador do Phoenix Live Project 2010, um projeto que dará uma chance a bandas novas e realmente comprometidas com rock mostrarem seu trabalho. Assim com a Fênix resgatar a verdadeira identidade do rock. Vamos conhecer um pouco mais dessa nova idéia e do seu maior engajador.

FRS: Como nasceu o projeto Phoenix 2010?

Edu: Começou com uma questão que eu tinha na cabeça, de como iria promover bem o trabalho da minha banda. Eu vi que se eu fosse pelo mesmo caminho que muitas bandas estão indo, eu só ia mais uma vez encher os donos das casas de dinheiro, e não ia surtir nada para minha banda. Iríamos tocar e tocar, até desistir. Então comecei a pensar em uma forma de como eu iria por um caminho diferente. E que caminho seria esse. Então veio a idéia:

"Se não tem oportunidade, criarei a oportunidade"

Criei um projeto que vai promover eventos diferentes de todos os outros. Um projeto único. Se não dá para progredir com a cena atual, terei que mudar a cena. É difícil, mas depois de dois anos trabalhando com música, decidi fazer isso.

FRS: E qual a base principal do projeto? De qual forma ele será realizado?

Edu: Ainda haverá algumas mudanças, ainda tem algumas decisões a serem tomadas. Mas a base é colocar bandas que se encaram como uma empresa, bandas que vão fazer de tudo para conquistar mais público, e que vão ajudar o projeto a fluir, não adianta para eu colocar bandas que acham que é só chegar, tocar, e não tem que divulgar nada. Então, estou definindo uma quantidade de público que a banda tem que levar. Não quero nada do dinheiro dos ingressos. Isso é para a banda. Só quero pessoas no projeto.

Já teve pessoas com quem conversei, que falaram quem não conseguiriam levar nem 20 pessoas, mesmo o evento sendo só em outubro. Isso é realmente de alguém que não trabalha com música. E não leva sua banda como empresa. Se você tem uma empresa, você trabalha bastante nela, perde horas do dia. Se você tem uma empresa, você vai investir em propaganda, tem muitas bandas que não pensam nisso.

Algo importante para se citar do projeto, é que ele vai contar com bandas profissionais, que entendam realmente a música como profissão, não uns garotos que se animaram com um projeto que pagará bem, mas acham que só tem que tocar, não fazer nada para trazer e manter seu público. E também, outra coisa importante, é que não vamos obrigar ninguém a tocar cover de nada. A intenção é mostrar para a galera que existem bandas novas.

FRS: Falando em ídolos, quais são suas influências musicais?

Edu: André Matos, ex-Angra, ex-Shaman, e agora na carreira solo. Michael Kiske, ex- Helloween, agora no Unisonic. Michael Sweet do Stryper. Axl Rose, não pela técnica, mas pela atitude contagiante e estilo. Bruce Dickinson também como frontman é um ídolo meu.

FRS: Quem mais está envolvido no projeto?

Edu: Fernando Laruccia (Web Designer), Bruno Rosas (baixista da banda Street Of Sin), entra como apoiador do projeto e também tem o João Marcos, que é um guitarrista com o Rock na veia, que quando ficou sabendo deste projeto, se esforçou ao máximo para divulgá-lo.

FRS: O projeto vai dar seu ponte pé inicial com o festival no Café Aurora em São Paulo?

Edu: É, Vai virar algo concreto. Já deu um ponta pé inicial, sendo ligeiramente aprovado pelo pessoal do rock na net, e ganhando muitos membros nas duas primeiras semanas. Mas no Café Aurora ele vai ter realmente sua inauguração.

FRS: Como está sendo feita a seleção das bandas pro evento dia 17/10?

Edu: Então, estou conversando com muitas bandas, para achar bandas no perfil que conversamos mais acima. Estou procurando bandas que levem público. E também, vou estabelecer do segundo evento, para frente, um padrão de qualidade do projeto. Só bandas com condições de explodir. Uma dica importante para o pessoal: Quero abrir oportunidades para músicos profissionais. Mas se o músico não souber ser profissional, esquece...

FRS: Você é guitarrista e professor de canto, a música sempre foi parte de você?

Edu: Comecei a trabalhar depois da perda da minha mãe. Foi do nada, mas ao invés de usar isso como desculpa para o fracasso, eu decidi que alcançaria meus sonhos, para honrar o que ela foi pra mim! Ai me matei de estudar por um tempo, para alcançar um nível mais alto do que eu estava, e fui procurar emprego em escolas de música. Obtive um sim logo na primeira e segunda tentativa, o que foi muito gratificante, e definiu as duas escolas que dou aula até hoje.

ara ficar mais por cima sobre o Phoenix Live Project participe da comunidade no Orkut:

http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=103916459

Para contatos no MSN: edu_galdin@hotmail.com

Blog: http://www.edugaldinofficial.blogspot.com/

Twitter: http://twitter.com/edugaldin

08:30
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Clipe/Música da Semana!!!

Vídeos

19:31
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Rock'n'Lego...

Female Rock Squad

21:56
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Invadindo a Kiss FM

Dia Mundial do Rock

Por: Ingrid Natalie

Queridos leitores do nosso humilde blog, preciso compartilhar com vocês uma experiência fantástica que tive ontem (13/07). Ok, na verdade são duas.

Em São Paulo existiu uma rádio dedicada ao rock'n'roll chamada 89FM (sim, a mesma 89 que hoje toca músicas mais pop) que por muitos anos, quase 20 anos, foi a referência de muitos ouvintes de metal, hardcore, punk e etc tanto de bandas mais clássicas como as mais recentes da época. Depois que a rádio se extinguiu muitos se sentiram órfãos, mas isso não seria por muito tempo.

Kiss FM nasceu em 13/07/2001 apresentando um inédito formato intitulado “Classic Rock” que não só surgiu como uma única alternativa para se ouvir rock'n'roll, mas para preencher o vazio deixado na era pós 89. A Kiss FM se diferencia do formato adotado em outros países, pois as músicas presentes na programação são as que fizeram mais sucesso no Brasil do que sem seus países originais.

Todo ano em seu aniversário a emissora abre as portas para os ouvintes, permitindo que eles conheçam os estúdios e seus locutores. Além disso juntamente com a pizzaria 1900 oferece pizza e refrigerante pros visitantes pra promover bem aquela atmosfera de festa e celebração ao som do bom e velho rock'n'roll.

Foi uma enorme satisfação poder fazer parte desta alegria comemorando os 9 anos de existência da emissora. Estive presente pela parte da manhã (eu trabalho de tarde caso contrário gostaria de ter ficado até tarde) visitando o estúdio e logo depois comi pizza com todos os outros fãs da Kiss que foram também. O locutor no horário foi Alexandre Gomes (foto), extremente simpático e receptivo, bateu um papo com o pessoal e tiramos fotos!

Quem não teve a chance de ir este ano não se alarme, pois a Kiss FM recebe os ouvintes todos os dias pra aproxima-los cada vez mais, mas a pizza é só no aniversário neh. Pra vocês perceberem como a festa foi tão boa, que um roqueiro degustou a pizza (que por sinal estava muito saborosa) enchendo a boca com vontade:

Tenho MUITO orgulho de ser fã dessa rádio que não só é diferenciada por tocar o que eu gosto, mas por ser muito dedicada ao público com diversos programas literalmente feitos pelos ouvintes Kiss.com, Woman in Rock, Kiss Yourself e As 10 + da Kiss.

Esta não foi a primeira vez que fui a Kiss FM. Em abril tive a imensa alegria de ser escolhida para gravar Kiss Yourself. O locutor que apresenta o programa é Henry do Carmo que foi gentil e amigável demais me ajudando muito na gravação, pois estava muito ansiosa e preocupada em poder deixar minha dicção bem clara. A edição pronta foi ao ar na segunda semana de maio.

Olhem que bacana:

Isso é tudo folks!

21:06
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Parabéns a todos os roqueiros do mundo!!!

Dia Mundial do Rock

Dia 13/07 é uma data que para os reles mortais é comum, mas para todos os roqueiros lindos, maravilhosos e bem dotados...de inteligencia (olha lá com a mente perva...) como nós, é um dia de enorme celebração, jogação e satisfação. É o Dia Mundial do Rock, motherfuckers!!!

Para nós o rock é muito mais do que aquele gênero musical que alguns pais e mães odeiam ou que o povo diz que é “coisa de doido”! É uma expressão da nossa personalidade, são nossos sentimentos descritos em notas musicais com riffs violentos de bem executados de guitarra. O rock é metal, hardcore, punk, rockabilly, psicodélico, progressivo, farofa e até mesmo “Romantico”, por que “All you need is Love”, ok???

Mas se tem uma coisa que o rock JAMAIS será é comercial. Para ser um “Rockstar” você precisa primeiro de tudo ter paixão,vontade, garra, fé, coração... essa é a maior prova, pois somente aqueles mais comprometidos e empenhados sobreviverão pela eternidade através dos seus legados e de sua boa música.

O que dizer de Jimi Hendrix, Beatles e do homem que deu ponta pé a toda essa bagaça, o grande Elvis Presley? Suas músicas são ouvidas até hoje conquistando cada vez mais admiradores ao redor do mundo! Sejam eles “tiozinhos nostálgicos” de uma época dourada que já se foi, ou gurizinhos que ainda estão aprendendo a dar os primeiros passos, mas já reconhecem uma boa canção...

Certa vez ouvi uma frase que resume bem tudo isso: “O rock não precisa ser bonito, apenas basta ser bem tocado.”

Além disso, nenhum outro gênero permite integrar elementos de outros estilos com tanta perfeição que acaba tomando pra si! Como uma grande suruba de ritmos que acaba virando uma coisa só, algo transcendental, orgástico...aonde o oculto e o divino se encontram e fazem a magia acontecer!

O rock nos define e nós do Female Rock Squad acreditamos:

No rock é aonde encontramos os fãs mais apaixonados (todo dia é amor a primeira “escutada”)

o rock sempre terá uma vida longa e próspera e que veio pra ficar eternamente (e isso “não é só uma fase”)

Os tais chamados “emocore” e “happy rock” NÃO são vertentes do rock (NUNCA!!!!)

O dia mundial do rock é celebrado dia 13 de julho (HOJE, CARAI!!!) pois nesta mesma data em 1985 um cara muito esperto chamado Bob Geldof realizou o Live Aid um show simultâneo em Londres, Inglaterra e Filadélfia (EUA). A finalidade era o combater a fome na Etiópia (viu??? Rock tb pode ser uma coisa beneficente, agora vc pode dizer pra sua mãe que Rock não é coisa de marginal) e contou com a presença de artistas célebres como The Who, Status Quo, Led Zeppelin, Dire Straits, Madonna, Queen, Joan Baez, David Bowie, BB King, Mick Jagger, Sting, U2, Paul McCartney, Phil Collins (que tocou nos dois lugares), Eric Clapton e Black Sabbath (Sentiu o impacto????)

Nesta data tão especial, maravilhosa e bacaninha pedimos de presente a salvação das almas penadas do rock e desejamos a todos roqueiros como nós um dia muito feliz, com muito bate-cabeça, muitos shows, umas brejas (pq ngm é de ferro), groupies, jogação, discos de vinil, festinhas, motocicletas e o que mais o coraçãozinho “Rock’n’Roll” de vcs desejar! e que os Deuses do rock atendam essa oração, rezem junto conosco:

"Dio que estáis no céu

Santificado seja o nome de Jimi Hendrix

Venha a nós os riffs de guitarra

e sejam feitos muito festivais

Assim como Woodstock e Maquinária

O som de cada dia nós dai hoje

Perdoai Cine, Restart, Fresno e NX Zero

eles são produtos fabricados e não sabem o que fazem

E livrai-nos do Axé, do pagode e principalmente do Funk

Amém"

E é isso, caras...como já dizia a boa e velha música do AC/DC: For those about to rock, WE SALUTE YOU!!!!!!!!!!

Fiquem agora com outra banda legendária do rock com um verdadeiro hino que expressa todos nossos sentimentos pra hoje e sempre:

Por Ingrid Natalie e edição de Fernanda Cristina.

21:21
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Pearl Jam anuncia "pausa"...

Eddie Vedder

16:21
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Jagger por uma causa nobre!!!

Comédia Rock

22:01
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Clipe/Musica da Semana!!!

Female Rock Squad

21:41
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Shows e mais shows 2º semestre

Bon Jovi

15:59
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Sites musicais bacaninhas…

exclusivo

Por: Fernanda Cristina

Howdy, mocinhos e mocinhas do roque, cá estamos nós mais uma vez em mais um começo de semana segundas sucks...mas CQC é legal e desta vez vim compartilhar algumas coisas edificantes para suas vidas! Vc um dia já deve ter passado por essa situação:

está lá vc, no seu quarto, no seu PC, na casa da sua avó ou aonde quer que seja, curtindo uma músiquinha, ai de repente vc percebe que já ouviu aquela música umas 1000 vezes e não está a fim de ouvir mais 1000 vezes de novo, pq já está de saco cheio ou então virou modinha e procura outra música, mas essa segunda música já não te satisfaz mais e assim vai indo com as outras até que vc para e conclui: "caralho, não tenho mais música pra ouvir, já tô cansado! quero coisa nova!" é...todos nós já passamos por isso!

O que fazer? Se vc for como eu, ou vai contar com a sorte da net e procurar por alguma banda nova mesmo que dê uma preguiça do cão ou se vc for "mais-como-eu" ainda, vai ficar rodando pelos canais de audio da SKY em plena madrugada atrás de um som decente mas os canais são legais, garanto

Mas se vc já está desesperado e a beira de um ataque de nervos, então vai acabar sobrando, como ultima opção, "aquele-seu-amigo-de-msn" que as vezes pode não ter aquilo que vc quer e vc acabar tendo uma música do Justin Bieber no seu arquivo! (pq ele te disse que a música era "legalzinha" e que vc tinha que ouvir, masss...ESPIRITO DE MÚSICA RUIM, SAIA DA SUA VIDA JÁ!!!!!)

Hoje estou aqui para salvar a sua vida e os seus ouvidos da situação acima, confira esses dois sites de música que são mto bons e eu recomendo:

www.musicovery.com - esse eu acho que alguns de vcs já devem ter ouvido falar! mas o site funciona assim, vc clica em qual ritmo vc quer e de qual década vc quer ouvir e voilá! Seja surpreendido por uma imensa teia musical em poucos segundos!

Faça como eu fiz:

É CLARO que vcs, caros senhores e senhoritas vão escolher “Rock” e “Metal” (até um “Blues” ta valendo), já que eu não estou passando este site para ouvidos errados e nem fazendo um tutorial tosquinho “made-in-paint” a toa...

Masss...como nem tudo é perfeito, há um porém: não dá para interagir com a “grande teia” e mudar de música toda hora, ou seja, se a música que vc está ouvindo não te agrada, então seja homem e escute-a até o final! ou desligue sua caixinha de som A menos que vc seja um membro do site, que ai pode tudo, é tudo liberado...o que não é meu caso

www.stereomood.com – comendo, dormindo, desejando vingança, escrevendo, relaxando, batendo uma, transando, enchendo o saco do seu irmão mais novo, xingando a mãe do seu amigo...para qualquer momento importante da vida, há uma boa trilha sonora! E o “stereo mood” se encarrega disso pra vc! Basta ir no site e escolher que “humor” vc está no momento e pronto! Uma setlist perfeita para vc curtir sua “Ira”, sua “Felicidade” ou seu espírito “Vintage” aparecerá na tua frente!

Como eu estou postando neste humilde blog agora, então vou escolher um “writing” aqui vejam que tem música até pra fazer dever de casa...encarar a matemática será mais divertido agora! Agora só não vale dizer pro teu prof que vc ficou ouvindo música ao invés de resolver aquela equação chata pra caralho