Dizem que o outono é uma estação cinzenta, triste e melancólica. No entanto, essa descrição não se aplica para a temporada repleta de shows internacionais em terras tupiniquins, que certamente traz uma energia renovadora. No último sábado, 28/03, acompanhamos um dos primeiros shows dessa série de apresentações. A banda californiana Foster The People retornou após 3 anos desde a última vinda em 2012 performando no palco da casa de shows Áudio Club (Av. Francisco Matarazzo, 694 - São Paulo) ás 0:30. Essa apresentação fez parte do Lollaparty antes do evento principal que seria no dia seguinte.

Mais maduros e precisos nos acordes e batidas o trio liderado pelo vocalista Mark Foster provou porque se tornou relevante no cenário musical de hoje. A forma com a qual a banda te envolve na sonoridade, um momento dançante outro reflexivo, é inexplicável. O setlist começou com a viagem psicodélica de "Pseudologia Fantastica", faixa que integra o álbum "Supermodel" (2014). Em seguida o grupo executou a aguardadíssima "Houdini" que teve uma leve experimentação no meio sendo adicionado batidas eletrônicas  e acordes de violão. 

Mesmo com a ausência do baixista Cubbie Fink, o substituto Gabriel cumpriu seu papel com louvor, bem como os músicos de apoio Sean Cimino, Isom Innis e Phil Danyew mostrando toda a versatilidade variando de instrumentos. Além disso, Mark Foster interagia constantemente com o público movimentando-se de um lado para o outro do palco e esbanjando simpatia sorrisos e olhares. 

O repertório privilegiou o último álbum da banda. Estiveram presentes as músicas "Coming Of Age" primeiro single divulgado, "Best Friend" de ritmo dançante e com uma mensagem forte sobre como a mente pode pregar peças conosco, "Nevermind" com uma introdução totalmente inspirada em MPB e uma letra muito reflexiva, "A Beginner's Guide To Destroying The Moon" pesadíssima e com um ar forte de posicionamento de opinião, "The Truth" suave e encantadora, e "Are You What You Want To Be" aonde os fãs realizaram um flashmob levantando plaquinhas com a sílaba "NA" que indica o início da música. 

Obviamente alguns sucessos de "Torches", álbum de estreia da banda lançado em 2011, não poderiam ficar de fora. Foram inclusas as músicas "Helena Beat", "Call It What You Want", "Waste", e a clássica "Pumped Up Kicks" levando o público ao clímax do show. A supresa ficou durante a música "I Would Do Anything For You" que não era tocada a bastante tempo. A eletrizante "Miss You" deu os acordes finais a um show memorável. Vale citar também que nessa música a banda inteira dá muito esforço e suor. Ver isom realizando a percussão com toda força e Mark Foster indo ao limite da energia é empolgante e impactante. Um show simplesmente impecável.

Por: Ingrid Natalie (twitter: @ingridnatalie)

É comum trazer a questão se figuras públicas e pessoas ricas tem a responsabilidade de "retribuir" ou de dividir tudo aquilo que eles conquistaram com os outros. Mas, é notório o fato que generosidade deve, ou ao menos deveria, ser uma característica do ser humano e certamente um ator ou músico causa um impacto grande quando mostra essa qualidade. Os irmãos Isaac, Taylor e Zac Hanson dão esse exemplo de solidariedade desde 2007 quando lançaram no primeiro semestre do mesmo ano o álbum "The Walk".

O álbum se inicia com a faixa "Great Divide" que foi vendida de forma beneficente. Toda a renda arrecada foi doada a um hospital sul-africano que cuida de pacientes vitimados pela AIDS. Esse só foi o começo de um longo projeto que perdura até hoje, 'Take The Walk' ou 'A Caminhada', se preferir em português. A primeira caminhada se deu em parceria com a loja de calçados Tom's Shoes aonde a banda e outros participantes caminharam descalços e a partir da compra de um par de sapatos da Tom's Shoes, a instituição doava mais outro a uma criança africana. Aproximadamente 50 mil pares foram entregues pessoalmente pela banda e pela empresa.
“A ideia da campanha 'Take The Walk' é encorajar todo mundo a dar um primeiro passo, a parte mais difícil quando se fala desse assunto é tomar uma decisão. ‘O que eu faço?’, ‘como eu faço’, essas coisas… 'Take The Walk' é uma ideia bem simples na qual você anda uma milha a pé e descalço e registra isso. Aí, nós doamos por você e por cada pessoa que fizer a caminhada junto: água, sapato, material escolar, o que for que as pessoas estejam precisando. Ajudamos também a contatar médicos para as pessoas necessitadas. Pra gente, o importante é tentar encorajar todo mundo a ajudar. Normalmente, fazemos essa campanha na turnê. Nossas metas vão variando com o tempo, mas a meta maior é andar por todo o planeta ajudando as pessoas a se conscientizarem. Levar essa mensagem é a grande meta”, explica Zac Hanson (entrevista para a revista Toda Teen, 2013)

No último domingo, 22/03/2015, foi comemorado dia mundial da água. Portanto, vários grupos de fãs se reuniram para realizar caminhadas em diferentes cidades pelo mundo. A principal proposta dessa vez era de ajudar a fornecer água potável para os africanos e aumentar a conscientização de importância desse recurso tão precioso. A caminhada no Brasil, organizada por Fernanda Garutti líder do Brazilian Hanson Street Team, aconteceu no Parque Celso Daniel em Santo André ás 11 da manhã.

Registro dos participantes da caminhada. Foto: Fernanda Garutti

A mãe natureza auxiliou deixando o tempo aberto para que o grupo andasse com tranquilidade. Foto: Fernanda Garutti

Visivelmente é conhecido que o Brasil, principalmente os estados da região sudeste, passa pela seca  mais severa de todos os tempos e a crise de água aqui em SP está cada vez pior. Por isso, além deo intuito de a Blood Water Mission na caminhada realizou-se também uma campanha para ajudar o nosso país.

Essa é a definição da simplicidade em auxílio ao próximo. Ajudar a quem precisa, por mais pequena que seja a ajuda, dignifica a vida daquele que estende a mão assim como dá novas oportunidades para quem recebeu o amparo. Não é nenhum um pouco doloroso. Muito pelo contrário, é gratificante. Informe-se e participe do projeto: http://www.takethewalk.net/.

Matanza - Foto: divulgação

Prestes a lançar o novo álbum, “Pior Cenário Possível”, o Matanza acaba de lançar o segundo webclipe desse trabalho, do single “O Que Está Feito, Está Feito”. O vídeo, assim como outros que estão por vir, foi filmado no Estúdio Tambor, no Rio, durante a gravação do disco. As imagens são de Felipe Diniz e edição de Lígia Ramos.

“Pior Cenário Possível” trará 10 faixas inéditas, todas com temas de terror ou suspense, tem produção de Rafael Ramos e será lançado pela Deck na primeira quinzena de abril.

Mais informações: www.deckdisc.com.br

Aposta hard rock brasileiro, Sixty-Nine Crash! Foto: Divulgação

Por: Ingrid Natalie (twitter: @ingridnatalie)

Ouvir um som novo e que te cativa é o principal objetivo de qualquer apreciador de um bom rock'n'roll. Com o intuito de preservar esse ritual apresentamos a banda Sixty-Nine Crash, que cumpre seu papel com louvor. O trio de hard rock nasceu na cidade maravilhosa, Rio de Janeiro, e conta em sua formação os músicos Jay B Roxx (vocal/guitarra), Davis Ramay (guitarra) e Andy C (baixo). Recentemente eles lançaram o álbum de estreia "Louder" e até o momento vêm adquirindo críticas positivas.

Em uma época aonde o hard rock nacional encontra-se carente de novas bandas, Sixty Nine Crash mostra a relevância  e força desse gênero que é um dos mais elaborados. Ao ouvir "Louder!" é notória a presença marcante das linhas do baixo e das guitarras distorcidas. O disco teve a produção por Celo Oliveira, famoso produtor brasileiro de metal, e contém 10 músicas. As inspirações giram em torno da cena do Hair Metal dos anos 80 (KISS, Mötley Crüe) com uma pitada de hard rock europeu dos anos 2000 e um pouco de pop.

Conheça mais sobre a história do Sixty-Nine Crash através da entrevista com o vocalista Jay B Roxx:

Jay B Roxx: Antes de mais nada,super obrigado pelo espaço! Bom, a historia é longa e remete aos tempos que toquei em uma banda que chegou a abrir shows para Ted Poley e Firehouse no RJ. A banda não deu certo mas eu quis levar a ideia a frente, já que o Hard Rock feito de maneira séria e compromissada, no Brasil.era muito carente. Então,depois de várias formações, acho que encontrei um time de primeira.

Jay B Roxx: "Demoramos um bom tempo para finalizar o álbum porque tivemos trocas de membros da banda e isso atrapalha bastante o ritmo das coisas, mas acho que ,realmente, há males que vem para o bem, já que o resultado final ficou ainda melhor do que eu esperava. Grande parte disso,devido ao grande produtor Celo Oliveira, do estúdio Kolera, onde gravamos o álbum. Quanto a inspiração para essa gravação, posso te dizer que busquei uma produção que se aproximasse do trabalho feito pela dupla de produtores suecos Johan Ramstron e Patrik Magnusson no álbum Generation Wild do Crashdiet. Acho que conseguimos uma sonoridade bem próxima!"

Jay B Roxx: Todas as músicas foram escritas por mim, e todas elas refletem algum estado de espirito, algum momento ou situação da minha vida particular. Eu procuro escrever sobre coisas que tenham algum valor e que as pessoas que ouvirem, possam se identificar ou se relacionar com aquilo. Cada musica tem uma história por trás,um sentimento de raiva,tristeza,dúvida ou alegria.Acho que todos nós passamos por isso todos os dias,de alguma forma,né?rs

Jay B Roxx: Eu acho que o grande lance do álbum, é justamente a mensagem que a gente busca passar.E aliado a isso,dei muita importância a grandes melodias,guitarras gordas e refrões pegajosos,saca?Algumas pessoas vieram me falar que ficaram com esses refrões grudados na cabeça por dias! hahaha Acho que é bem por aí.

Jay B Roxx: O problema do Hard Rock no Brasil surgiu de um preconceito babaca que vem desde os anos 80 quando se dizia que Bon Jovi, Dokken,Motley Crue e etc,eram bandas "de mulherzinha", "falso metal" e essas baboseiras que só  aconteciam aqui no Brasil e isso acabou afastando muitos músicos do estilo. Mas eu acho que depois de muito tempo de escassez, onde até mesmo as poucas bandas que surgiam eram de pouca qualidade, vejo muita coisa boa pintando por aí sendo feita de maneira bem profissional. Acho que essa injeção de qualidade está ajudando muito o surgimento de uma galera que curte e se interessa pelo som.

Jay B Roxx: Agora a gente acabou de gravar uma versão bem especial de Rebel Yell,do Billy Idol e vamos fazer um webclip para ela. Depois disso, já vamos partir para mais shows.Minha ideia, é levar a banda para a Argentina em breve.O publico lá curte muito nosso estilo. Mas antes disso,vamos ver se rola algo em SP.

Jay B Roxx: Galera,muito obrigado pelo carinho e pelo espaço. Espero que vocês curtam nosso som e possam nos prestigiar em nossos shows.Vamos apoiar sempre as boas bandas autorais do Brasil!

Site oficial: www.sixtyninecrash.com

Raimundos estreou na última quinta-feira, 12/03, o clipe da música "Gordelícia" no programa TVZ, do canal Multishow. Produzido pela Clube Filmes, com direção de Fabrício Bittar e direção de fotografia de Marcos Ribas, o vídeo mostra uma sessão fotográfica com modelos plus size e leva o público a imaginar como seria o mundo se o padrão de beleza fosse ser gordinha. A resposta? As gordelícias seriam destaque na mídia ocupando as capas das principais revistas do mundo. A música é uma das faixas do álbum Cantigas de Garagem, lançado pela Som Livre.

Após semanas de especulações, finalmente veio a confirmação: Pearl Jam volta ao Brasil em 2015! Eddie Vedder e sua trupe retornam ao país para cinco shows no mês de novembro. As performances estão agendadas para os dias 11/11 em Porto Alegre (Arena do Grêmio), 14/11 em São Paulo (Estádio do Morumbi), 17/11 em Brasília (Estádio Nacional Mané Garrincha), 20/11 em Belo Horizonte (Estádio do Mineirão) e 22/11 no Rio de Janeiro (Estádio do Maracanã). A turnê compreende a divulgação do álbum "Lightning Bolt" (2013).

Informações sobre venda de ingressos e serviço dos shows serão divulgadas em breve. Saiba de  mais detalhes da turnê no site oficial da banda: www.pearljam.com/tour.

A banda de Seatle tomou gosto pelo Brasil. Esta será a quarta passagem dos músicos em terras tupiniquins e a quinta do vocalista Eddie Vedder que fez shows solo em 2014. As outras vindas se deram nos anos de 2005, 2011 e 2013 quando foram headliners da segunda edição do festival Lollapalooza Brasil. E, já que recordar é viver, que tal relembrarmos desse excelente show:

E a espera acabou para os fãs cariocas. No dia 07 de março ás 23hrs, Pitty sobe ao palco da lona mais famosa do Rio de Janeiro para fazer uma apresentação “daquelas” da elogiada turnê “SETEVIDAS”, baseada no último álbum homônimo, lançado no ano passado pela Deck.

Quem ainda não teve a oportunidade de ver o show dessa turnê vai se deparar com um rock cru e direto, mas ao mesmo tempo bastante psicodélico, e com pitadas de ritmos africanos, especialmente uma herança rítmica do candomblé. O trabalho de voz, assim como coros e aberturas vocais, vão um pouco além do que apresentaram em “Chiaroscuro” e o som está ainda mais pesado. Como o próprio nome sugere, as letras tratam de sobrevivência, resiliência e processos de transformação.

Gravado ao vivo, com todos os instrumentos tocados simultaneamente, no Estúdio Madeira em São Paulo, “SETEVIDAS” foi produzido por Rafael Ramos e mixado pelo inglês, Tim Palmer, que já trabalhou com U2, David Bowie, Robert Plant, Ozzy Osbourne e mixou o clássico "Ten" do Pearl Jam. “O resultado é um som grande, mas garageiro. Era a linguagem que queríamos” – explica Pitty.

Neste show, a cantora - que conta com Martin (guitarra), Duda (bateria), Paulo Kishimoto (lap steel, moog e percussão) e Guilherme (baixo), promete mesclar suas composições novas, como “Serpente” e “Setevidas”, com hits de toda a carreira como “Me Adora”, “Memórias” e “Máscara”, entre outros. 

Os fãs interessados podem adquirir os ingressos nas bilheterias do Circo Voador: terça à quinta: das 12h às 19h; sexta: das 12h às 24h (exceto feriados) e sábado a partir das 14h ou pelo site www.ingresso.com.

Já começou a contagem regressiva para a quarta edição brasileira do megafestival Lollapalooza! O evento que acontece, nos dias 28 e 29 de março, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, anuncia os tão aguardados horários das atrações que vão se apresentar em quatro palcos. Serão mais de 10 horas de festival por dia e aproximadamente 55 horas de música e atividades ininterruptas.

O Lollapalooza Brasil é uma realização da TIME FOR FUN, C3 Presents e William Morris Endeavor Entertainment (WME). O lendário festival criado por Perry Farrell conta com patrocínio da Skol, Chevrolet Onix, AXE e Sempre Livre, e apoio da Pepsi, Fusion Energy Drink, Correios, C&A e Ray-Ban. Prevent Senior é o fornecedor oficial. Rede Globo, Multishow, Globo.com e 89 FM – A Rádio Rock são media partners.

Veja abaixo a ordem das exibições e horários do Lollapalooza Brasil 2015:

Para os fãs que desejam adquirir ingresso para apenas um dia de festival, o Lolla Day no 1º lote custa R$ 340 (inteira) e R$ 170 (meia-entrada) e está à venda no site da Tickets For Fun (www.ticketsforfun.com.br), na bilheteria do Citibank Hall, em São Paulo (Av. das Nações Unidas, 17.955 – Santo Amaro) e em pontos de venda autorizados em todo o país. A compra pode ser parcelada em até 3X nos cartões aceitos pela Tickets For Fun. O 2º lote de Lolla Day, a ser comunicado em breve, custará R$ 380 (inteira) e R$ 190 (meia-entrada).

Estão disponíveis também ingressos do 2º lote do Lolla Pass. As entradas, que dão acesso aos dois dias de festival, custam R$ 660 (inteira) e R$ 330 (meia-entrada).

Quem quiser aproveitar o festival de uma maneira diferenciada, também já pode garantir o serviço exclusivo do Sempre Livre Lolla Lounge, que dá direito a transporte até o autódromo, open bar, snack bar, buffet de jantar, área de relax, banheiros exclusivos e after party de uma hora após o término do evento. O Sempre Livre Lolla Lounge Pass (2 dias de festival) custa R$800 e o Lolla Lounge Day (1 dia de festival) custa R$450, não incluindo o valor do ingresso. Mais informações sobre este serviço estão disponíveis em www.ticketsforfun.com.br.

A banda Sixty-Nine Crash lança o álbum o estreia intitulado "Louder!". O trio de hard rock carioca é formado por Jay B Roxx (vocal/guitarra), Davis Ramay (guitarra) e Andy C (baixo). A sonoridade pode ser explicada como um som encorpado, com uma presença muito relevante do baixo e das guitarras distorcidas. 

"Louder!" foi produzido por Celo Oliveira, famoso produtor brasileiro de metal, e contém 10 músicas. O disco é totalmente inspirado na cena do Hair Metal dos anos 80 (KISS, Mötley Crüe) com um toque do hard rock europeu dos anos 2000 e um pouco de pop. Isso que você terá ao ouvir o álbum do Sixty Nine Crash. 

Ouça o single que leva o nome do registro: