Em seu EP de estreia, “Resumo do Caos” (Lovely Noise Records), os gaúchos da SUPREMASSIVA abrem o metafórico “fundo do baú” de velhos HDs, desempoeirando e trazendo à luz do tempo presente e à apreciação do público seis faixas, compostas entre 2005 e 2007. Não sem uma interessante analogia feita no clipe de promoção do novo trabalho, gravado no Museu Histórico de São José do Norte, com a banda quebrando a monotonia e a nostalgia do local com luz e som pesado.

O título do novo trabalho é mais do que apropriado, visto que as músicas foram escritas entre 2005 e 2007 e falam de momentos e assuntos particularmente densos – tais como a inexorabilidade do tempo, tabus sexuais, hipocrisia religiosa e morte – que, apesar de não diretamente relacionados, formam um interessante apanhado de sentimentos caóticos firmemente enredados por uma sonoridade bastante influenciada pelo grunge e pelo stoner rock noventista.

O trabalho da banda pode ser acompanhado e apoiado nos seguintes sites: Bandcamp - Facebook - Soundcloud - Twitter.

Por: Ingrid Natalie (twitter: @ingridnatalie)

A banda californiana Lucid Fly anuncia nesta segunda-feira, 24/08, campanha de arrecadação de fundos para gravação do novo álbum, "Building Castles In The Air". É o primeiro álbum completo da banda formada por Nikki Layne (vocal), Doug Mecca (guitarra), e Aaron Ficca (bateria). O trio de Los Angeles passou os últimos 4 anos trabalhando na composição do disco de estreia e promete trazer a característica marcante da banda: um som progressivo, sólido e com toque poderosamente feminino.  Os fãs leais descrevem sua música como épica, obscura, ou pós-industrial, rock pesado com vocal forte e ao mesmo tempo vulnerável.  Alguns dizem que seu som é como um encontro entre Evanescence, Circa Survive e A Perfect Circle. 

A banda completa, "Com essa nova lista de 10 músicas que passamos os últimos 4 anos e meio escrevendo e criando, nós percebemos que elas ganharam vida por conta própria. Eles vieram para representar tudo que nós aprendemos ao longo da nossa jornada musical até o momento: como nós crescemos (como músicos e pessoas), quem nós conhecemos ao longo dessa jornada, e quem nós iremos conhecer uma vez que esse CD for lançado! Sentimos que esse é um ciclo se completando. Mas, bem como um novo começo. Crescer ouvindo nossos artistas favoritos, nós sempre identificamos "bandas" pelos seus álbuns (Tool, Aenima, etc). E agora vimos que é a nossa vez. Estamos ansiosos por compartilhar essa experiencia com nossos maiores fãs e apoiadores que tem caminhado conosco durante todo trajeto. Nossos fãs são a razão pela qual nós ainda estarmos aqui após 15 anos, e porque esse novo registro será o mais importante". 

Para conferir os brindes exclusivos, para doar e ajudar a espalhar a palavra sobre a campanha clique neste link: http://igg.me/at/lucidfly.

Quer conhecer mais sobre Lucid Fly? Acesse as redes sociais do trio através dos links abaixo:

www.lucidfly.com
www.facebook.com/lucidflymusic
www.youtube.com/lucidflymusic
www.soundcloud.com/lucidfly
www.twitter.com/lucidfly

O guitarrista, cantor e compositor Martin está preparando uma gravação muito especial de seu repertório. O músico, em parceria com a produtora Hard, fará o registro de um show acústico e muito intimista, no dia 03 de setembro, na Vila Mariana em São Paulo.

 A gravação será na sede da produtora, uma casa com arquitetura dos anos 60. Na ocasião, durante a tarde, será filmado o videoclipe da música “Linda”, com a presença de 30 fãs, que serão sorteados nas redes sociais do cantor. Além de passarem o dia com Martin na gravação do clipe, no começo da noite eles assistirão ao show acústico que será registrado em vídeo e disponibilizado até o final do ano. Martin será acompanhado por Gui Almeida (violão) e Paulo Kishimoto (percussão).

 No repertório, estarão algumas das canções do seu primeiro álbum, “Quando um Não Quer” (Deck), e algumas de outros trabalhos seus. Entre eles, o duo Agridoce, formado com Pitty, e do projeto com Duda Machado, com quem lançou o disco “Dezenove Vezes Amor”.

 A Hard, produtora de vídeo, fotografia e projetos especiais, apresenta esse projeto com Martin. Criada pela produtora Liliane Pereira e pelos fotógrafos Gustavo Vargas e Rafael Avancini, será a responsável por todo o registro.

Para mais informações, acesse: https://www.facebook.com/quandoumnaoquer

Cada mês que passa, mais atrações são confirmadas para a segunda edição da CCXP – Comic Con Experience. Obviamente que a Iron Studios não ficaria de fora da maior festa nerd no Brasil. A empresa brasileira produz peças colecionáveis para o mercado nacional desde 2012 e é licenciada da Marvel e da DC Comics, duas das principais empresas de quadrinhos do mundo. A Iron Studios entra com um estande próprio e promete apresentar artigos oficiais, além de lançamentos exclusivos para o evento.

“Colecionáveis estão entre os itens mais desejados pelos fãs e os itens exclusivos merecem lugar especial em qualquer coleção. Nas grandes comic cons do mundo, há uma verdadeira disputa por artigos exclusivos, normalmente lançados em tiragens limitadas e que esgotam em poucas horas. Ficamos empolgados com a possibilidade de criar produtos exclusivos para esta edição e oferecer aos colecionadores brasileiros uma experiência inigualável”, afirma Renan Orenes Pizii CEO da Iron Studios.

Não somente os fãs de quadrinhos, mas os amantes da cultura japonesa também terão espaço na Comic Con Experience 2015. O segundo ano do mega festival trará mais uma vez a realização da Tamashii Nations, considerada a comic con da Terra do Sol Nascente, que acontece todos os anos no Japão. É o evento oficial da fabricante de brinquedos, videogames e colecionáveis Bandai. A primeira Tamashii Nations no Brasil foi realizada dentro da CCXP de 2014.

Além de produtos, novidades e itens exclusivos de animes muito conhecidos (Cavaleiros do Zodíaco, Dragon Ball, Sailor Moon e One Piece), a Tamashii Nations também conta com licenças ocidentais (Alien, Predador, Michael Jackson, DC Comics, Power Rangers entre outras) transformando-se em um selo eclético e bastante popular entre os colecionadores brasileiros. O destaque de 2015 fica com os produtos da nova animação Cavaleiros do Zodíaco: Soul of Gold.

Outra presença confirmada é da Sanrio, empresa japonesa responsável por diversos personagens famosos, entre eles o ícone de fofura e glamour Hello Kitty. Haverá um espaço dedicado à venda de produtos licenciados e atividades interativas para o público. Além de itens clássicos encontrados na loja online (www.lojadahellokitty.com.br), como canecas, camisetas, moletons e capas para celular, a Sanrio levará para seu estande uma linha completa baseada no guide exclusivo criado para o evento, além de outras atividades e cenários interativos para os visitantes.

“Queremos surpreender os fãs da Hello Kitty, mostrando um lado versátil da personagem que tem grande sintonia com público geek de todas as idades”, ressalta Renata Pereto, Gerente de Marketing.

E o nosso clipe escolhido da semana ééééééééééééééé...

A quinta edição do Lollapalooza Brasil já começa a ganhar forma. Primeiramente foram divulgadas as datas de realização do festival que acontecerá nos dias 12 e 13 de março de 2016, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Agora, o público interessado em adquirir ingressos  para o festival pode aguardar pelo dia 02 de setembro quando 1º lote de Lolla Pass estará disponível. 

Não foram anunciadas, oficialmente, as atrações para o próxima Lollapalooza Brasil. No entanto, alguns nomes sondados são: Noel Gallagher, Haim, Tame Impala, Florence And The Machine, Marina And The Diamonds, Mumford And Sons,  Alabama Shakes e Of Monsters and Men. As duas últimas bandas já estiveram presentes no Lollapalooza Brasil 2013 e ganharam o carinho do público. Essa certamente será a edição comandada pelas mulheres. 

Em 2015, a área de 600 mil metros quadrados foi dominada por 136 mil pessoas, com mais de 50 atrações que proporcionaram incríveis 56 horas de música ininterruptas!  Com o Autódromo de Interlagos já consolidado como um dos lugares mais importantes no cenário musical brasileiro, as melhorias do festival foram nítidas para o público. Entre elas, a montagem dos três palcos principais, da tenda eletrônica e do Kidzapalooza em distância apropriada, garantindo a máxima qualidade do som. Além disso, boa infraestrutura possibilitou ainda acomodar áreas importantes para a experiência do evento, como o Chef’s Stage, Lolla Market e Lolla Lounge.

Festival obrigatório no calendário dos megaeventos anuais, estima-se que a última edição do Lollapalooza gerou um impacto de mais de R$ 93 milhões na economia da cidade, número 55% maior que no ano de 2014. Além disso, movimentou o mercado de trabalho, proporcionando vagas formais e temporárias e dando oportunidade para vários estudantes, que realizaram atividades de forma voluntária.

Mais informações: http://www.lollapaloozabr.com/

Fonte: T4F

Por: Ingrid Natalie (twitter: @ingridnatalie)

Vários artistas escolhem por morar nos Estados Unidos para alcançar o tão esperado "sonho americano". A decisão parte da finalidade de conseguir ampliar as oportunidades de poder viver do seu talento. No entanto, a banda Os Gringos fez o caminho inverso, e provou que com determinação associada ao talento você chega aonde quiser. O quinteto é formado por quatro músicos norte-americanos: Daniel Friend (guitarra), Jimmy Huntington (guitarra), João Castilhos (vocal) e Justin Hansen (baixo). O único puramente brasileiro é Guilherme "Bill" Paiva, responsável pelas baquetas. Atualmente todos eles vivem na cidade de Itajubá, Minas Gerais.

O ponto de partida na carreira aconteceu em 2012 na escola de idiomas, Speaking. Nela, deu-se o primeiro contato entre Daniel, João e Jimmy que trabalhavam como professores de inglês. Daniel decidiu sair da instituição para perseguir um emprego na área de eletrônica industrial e em seguida Justin integrou o time. Música sempre foi uma paixão deles e de início não pensaram em formar uma banda oficialmente. Primeiramente, eles optaram por executar um som mais acústico, dando ênfase para violão e voz. Contudo, a chegada de Guilherme transformou a sonoridade da banda. Guitarras e bateria agora ditam a vibração dos shows. Assim nasceu oficialmente Os Gringos, com uma sonoridade envolvente que transita entre o rock'n'roll clássico e um toque tipicamente tupiniquim. Conheça mais o trabalho da banda lendo a entrevista abaixo:

FRS: Primeiramente, uma curiosidade é que todos são professores de inglês. Como veio a ideia de formar a banda e ter o rock'n'roll como profissão?

OS GRINGOS: Devemos dizer, primeiramente, que nem todos nós somos professores de inglês. O Guilherme, nosso baterista, também é professor, mas de história. O Daniel conheceu o João e o Jimmy dando aula de inglês na mesma escola, mas ele saiu para uma carreira na área industrial eletrônica, e o Justin veio para a escola de inglês logo depois. Porém, a escola Speaking foi o ponto de nosso encontro inicial em 2012. 

OS GRINGOS: Vale a pena dizer que todo o mundo (que não é lusófono) já conhecia bastante espanhol antes de vir ao Brasil. O Justin estudou espanhol na faculdade e morou no Chile; o Daniel tem uma história parecida; o João estudou o espanhol por dez anos, e o Jimmy quatro. 

OS GRINGOS: Se ligar o rádio agora (ou pesquisar na Internet), todos nós iremos ouvir influências de blues e jazz. Há alguns exemplos muito bons de bandas que continuam exibindo o som de rock clássico nos dias atuais: Vintage Trouble, que tem um som de soul e blues muito forte e vibrante; Gary Clark Jr., um grande guitarrista com as raízes totalmente no blues e Rival Sons, que possuem uma forte dosagem de rock clássico com distorção, som puro, e mais importante, o paixão.  

OS GRINGOS: A música brasileira é super rica e temos muito contato com os ritmos e melodias no dia-a-dia. Samba. Funk. Música caipira (moramos em Minas, ao final das contas!). Instrumentos indígenos. Hip-hop brasileiro. Rock nacional. MPB. A lista continua. 

OS GRINGOS: As composições iniciais vieram rapidamente. O João e o Daniel escreviam muitas músicas e conceitos em conjunto, como "Long Distance", "I’ve Learned" e "Hound Dogs", e o Jimmy dava os toques necessários para transformá-las em obras redondinhas. O Jimmy também contribuía com muitos sons próprios, especialmente nas melodias da guitarra. Alguns exemplos são "Polyglot", "Modern History", "Brazilian English" e "Bootleggin’". O Jimmy é nosso engenheiro de som. Ele tem muito tempo de estúdio, inclusive quatro anos em Los Angeles, e trouxe esta experiência para polir nosso som. Devemos muito, muito mesmo, ao trabalho dele.

FRS: "Os Gringos" é cem porcento independente. O que significa para vocês ter essa liberdade artística? 

OS GRINGOS: É importante salientar que nós não somos uma ilha criativa isolada. Podemos ser, sim, independentes em termos contratuais, mas tivemos muita ajuda ao longo deste processo. Desde os artistas brasileiros que fizeram parte da gravação (cinco em total), até o amigo do Daniel da faculdade, Phanos Demetriou, no Chipre, que construiu nosso site; até nossos amigos noruegueses, Svein Wisnaes e Jonny Pedersen, que fizeram o vídeo para nossa música "Bootleggin’"; até o desenhista João Januzelli da Agência Planet Pepper que fez a arte e identidade visual do álbum;  tivemos apoio de muitos de nossos amigos pelo mundo inteiro para finalizar este trabalho inicial. 

OS GRINGOS: Olha, nós estamos correndo atrás de muitas oportunidades diariamente para levar nosso som mais longe. Enquanto isso, estamos sempre procurando novos palcos e eventos para conquistar novos fãs. Já tivemos uma recepção excelente aqui no sul de Minas, mas estamos almejando alguns bares e eventos no Vale do Paraíba e São Paulo. Agora tendo o álbum pronto, teremos mais oportunidades de expor nosso trabalho nos lugares certos. Cada momento no palco parece que providencia uma nova oportunidade, um novo contato e mais alguém que acredita em nosso trabalho. Sendo assim, gostamos de pensar que a banda, até agora, é independente e estamos crescendo de uma maneira orgânica (“Grassroots” em inglês). Sabemos que pode vir o momento de conseguir uma gravadora para apoiar a banda. Na hora que isso for acontecer, queremos ter um portfólio de trabalho a demostrar como podemos dar certo em níveis até maiores. 

A banda paulistana John Wayne é considerada um dos destaques da nova geração do metal nacional. Com letras cantadas em português e um som pesado, rápido e cortante, o quinteto tem um EP e um álbum, “Tempestade”, na bagagem. Agora, eles assinaram contrato com a gravadora Deck e lançam em setembro seu novo álbum, “Dois Lados – Parte I”, que já está em pré-venda no iTunes. Dando uma amostra do que está por vir, disponibilizam no YouTube o primeiro clipe, da faixa-título: 

O disco foi produzido por Adair Daufembach e possui linguagem moderna e agressiva, sem restrição a rótulos ou estilos. A música “Dois Lados – Parte I (Inferno)”, é, assim como as demais do álbum, de autoria do guitarrista Rogerio Torres. O clipe foi gravado no estúdio da MB Filmes, em Americana (SP), e dirigido por Marcelo Borelli. Filmado com padrão cinematográfico, o vídeo traz a banda tocando, enquanto Fabio Figueiredo canta com toda força: “Deixe a esperança quando você entrar”.

Sobre o vídeo, Rogerio Torres diz: “A tecnologia utilizada na produção foi a mesma usada para captar as imagens do filme "O Hobbit", com resolução em 4K de uma câmera RED. A MB Filmes realmente fez um trabalho fora da curva e conseguiu transformar nossas ideias em uma super produção”.

O John Wayne, formado por Fabio Figueiredo (vocal), Rogerio Torres (guitarra), Junior Dias (guitarra), Denis Dallago (baixo) e Edu Garcia (bateria), é atração do Rock in Rio 2015, dia 24 de setembro, no Palco Sunset.

Fonte: Batucada Comunicação

OneRepublic é uma banda de Denver, Colorado em 2002. Formada por Ryan Tedder (vocal), Brent Kutzle (baixo, violoncelo e vocais),Drew Brown (guitarra, percussão ,teclados e vocais), Eddie Fischer (bateria),Zach Filkins (guitarra e vocais), a banda também conta com Brian Willett (teclado e vocais) que os acompanha na turnê.

Uma curiosidade sobre a banda é que Ryan Tedder é um dos compositores mais requisitados no mundo pop atualmente, tendo trabalhado com: Adele, Beyonce, Demi Lovato, Marron 5, The Fray e U2 que é uma das bandas referência de carreira para o OneRepublic.

O disco de estreia da banda Dreaming Out Loud (2007) continha o primeiro grande sucesso da banda "Apologize", a versão remixada pelo produtor Timbaland, fez com que muitas pessoas pensassem que a música era do produtor. O single alcançou o primeiro lugar em vários países e uma nomeação ao Grammy. O segundo "Stop and Stare" também esteve presente em várias paradas do mundo e ainda foram lançados como single “Say (All I Need) e “Mercy”.

Em 2009, o OneRepublic lançou o segundo álbum intitulado "Wakin Up". Os singles, "All the Right Moves”, "Secrets" (canção que foi utilizada em séries como Lost, Pretty Little Liars e Nikita), "Marchin On" tiveram boa aceitação, porém o grande hit, especialmente nos Estados Unidos, foi "Good Life" que a Rolling Stone colocou na lista das 15 maiores canções de assobio de todos os tempos.

Após um hiato de 3 anos e meio, a banda lançou o álbum mais recente Native (2013) que estreou em 4º lugar na parada da Billboard 200, tornando o primeiro álbum Top 10 deles nos Estados Unidos. Deste álbum lançaram os singles: Feel Again, Counting Stars (que obteve sucesso mundial e alcançou o Top 10 em mais de 40 países, superando Apologize em alguns países, que era até então o maior single da banda), "If I Lose Myself", "Something I Need" também foram lançadas e em Abril de 2014, a banda decidiu lançar "Love Runs Out" numa edição especial em comemoração a 1 ano de lançamento do disco, já que a música tinha sido descartada anteriormente porque não possuía um refrão bom. A música foi bem aceita e atingiu o Top 10 em diversos países e em setembro de 2014, "I Lived” foi lançado como sexto e último single do CD.

Atualmente, a banda está gravando seu novo álbum, sem data prevista ainda para o lançamento. A turnê atual da banda (Native Tour) começou em 2013 e já teve como bandas de abertura: The Script, American Authors, Lights e Kongos. Viajando por cinco continentes: Asia, Europa, Oceania, America do Norte e África em Setembro, será o momento dos fãs da América do Sul assistir a banda ao vivo pela primeira vez.

A banda irá desembarcar por aqui mês que vem para duas apresentações da Native World Tour, no Rock in Rio dia 18 de Setembro e em São Paulo no dia 20 de Setembro no Espaço das Américas (último show da turnê). Ainda tem ingressos disponíveis pelo site http://www.livepass.com.br/one-republic/  e custam entre R$170 e R$340. 

Texto por: Vanessa Regina

Uma das bandas mais importantes da nova geração do rock nacional, a Far From Alaska segue a todo vapor. Desde o lançamento de seu primeiro álbum, “modeHuman” (Deck – 2014), o quinteto de Natal tem rodado o Brasil. Numa dessas paradas, em Brasília, conheceu o Scalene, com quem apresentou a música “Relentless Game” no começo desse ano. Nessa terça-feira, 11/08, os grupos lançam no YouTube as imagens dessa gravação.

A música é de autoria do Far From Alaska, dos membros do Scalene, Tomás e Gustavo Bertoni, e Diego Fábio Marques. O vídeo foi filmado por Cléver Cardoso, da Granada Filmes, durante as gravações nos estúdios Rockin Hood e Yebba Doar, em Brasilia. “Relentless Game” une a força sonora das duas bandas, com uma combinação perfeita dos vocais poderosíssimos de Emmily Barreto e Gustavo. “Resolvemos gravar uma música juntos porque, desde que nos conhecemos, a vibe foi muito boa e a amizade se firmou muito rápido. Pensamos que, se foi assim, compor juntos ia ser sensacional, e foi mesmo. Foi tudo bem rápido e prazeroso”. – conta Emmily.

Por: Ingrid Natalie (twitter: @ingridnatalie)

Sabe aquele momento no qual você procura um som diferente do que você está acostumado a ouvir? Isso que é possível encontrar na banda Of Monsters and Men. As características singulares do grupo começam pelo local de origem: Islândia. Sim. Aquele pequeno país frio perto da Groenlândia. Bem no norte da Europa. Outro ponto interessante é o vocal duplo formado por  Nanna Bryndís Hilmarsdóttir e Ragnar "Raggi" Þórhallsson. As vozes deles, apesar dos tons diferentes, se combinam de forma muito harmoniosa. Completam a banda os músicos Brynjar Leifsson (guitarra), Arnar Rósenkranz Hilmarsson (bateria) e Kristján Páll Kristjánsson (baixo). 

O quinteto islandês encontrou no folk e indie rock a sonoridade perfeita que o faria ganhar atenção mundial após se consagrar vencedor da competição anual de bandas na Islândia em 2010. No ano seguinte eles lançaram o álbum "My Head Is An Animal" no qual integra o sucesso "Little Talks" fazendo com que alcançassem a primeira posição na Austrália, Islândia, Irlanda e Estados Unidos. Também saíram campeões do European Border Breakers Awards de 2013. Vale citar que no mesmo ano, Of Monsters and Men passou por terras tupiniquins durante a segunda edição do festival Lollapalooza Brasil. O show foi extremamente cativante e encantou o público. Quem disse que os nórdicos não sabem aquecer um público?

2015 é uma nova fase para Of Monsters and Men. Já está disponível o segundo álbum de estúdio deles, "Beneath The Skin". O lançamento aconteceu em 09 de Junho de 2015 juntamente com a divulgação do single "Crystals". Essa faixa por sinal representa com clareza a característica sonora da banda. Explora bastante a percussão e a suave voz de Nanna, além de possuir uma letra que aborda reflexões internas e como não podemos nos prender em sentimentos ruins e mostrar nosso lado positivo.




A faixa "Human" começa com um acorde lindo de guitarra, em seguida a percussão entra para dar um ritmo mais agitado. Você se pega dançando nas últimas notas da música. A letra remete a um instinto animal do homem, a angustia de se libertar da raiva. O trecho, "Plants awoke and they slowly grow beneath the skin (Plantas acordam e lentamente crescem abaixo da minha pele)", serviu de de inspiração para o título do álbum.

"I Of The Storm" é uma das músicas mais agradáveis do álbum. Talvez a explicação encontra-se na suavidade e alcance da voz da Nanna, como se pudesse entrar dentro do seu corpo. O tema explorado nos versos é a sensação de você não fazer parte do mundo. Como se você se visse diferente do usual. Destacamos também a canção "Organs" aonde predomina as habilidades da vocalista.

"Empire" provavelmente é a que foge um pouco do estilo tradicional da banda. A bateria e a guitarra chegam no clímax no refrão, aonde também há o encontro das vozes de Nanna e Raggi. Essa faixa é daquelas de se fechar os olhos e entrar numa viagem espiritual. Assista ao vídeo-clipe:

No geral a chamada "crise do segundo álbum" não se instalou em "Beneath The Skin". Podemos perceber uma continuidade comparando com "My Head Is And Animal", porém sem abrir mão de elementos característicos da banda. Quem tem preferência por um som mais calmo certamente deve colocar Of Monsters And Men na playlist. E se interessou em curtir ao vivo? Boa notícia, pois os islandeses estão cotados para tocarem na quinta edição do Lollapalooza Brasil que acontece nos dias 12 e 13 de Março de 2016 no Autódromo de Interlagos, São Paulo. 

Quer conhecer mais sobre a banda?
Site oficial é: http://www.ofmonstersandmen.com/

Mais informações do festival: http://www.lollapaloozabr.com/

Glenn Hughes desembarca em Agosto no Brasil para seis apresentações. Os shows estão agendados em Limeira no dia 15/08 (Bar da Montanha), São Paulo no dia 16/08 (Carioca Club), Porto Alegre no dia 18/08 (Bar Opinião), Curitiba no dia 19/08 (Music Hall), Belo Horizonte no dia 21/08 (Music Hall) e Rio de Janeiro no dia 22/08 (Teatro Odisseia). O eterno The Voice Of Rock chega acompanhado do guitarrista Doug Aldrich (ex-Dio e Whitesnak) e do baterista sueco Pontus Engborg (Eric Martin, Joe Lynn Turner, Graham Bonnet). Ele promete realizar um setlist com várias músicas que fazem parte da sua carreira solo, além de clássicos do Trapeze, Deep Purple e Black Country Communion.

Os ingressos para a performance na capital paulista estão disponíveis pelo site do Clube do Ingresso (http://www.clubedoingresso.com/glennhughes). Os preços são bem acessíveis. A pista comum custa R$ 100,00 (meia-entrada/promocional) e camarote R$ 160,00 (meia-entrada/promocional).

Com 45 anos de estrada, Glenn Hughes iniciou sua carreira oficialmente ao lado do Trapeze, nos anos 70, até de ser convidado a integrar o Deep Purple, grupo o qual alcançou fama e reconhecimento internacional após gravar o icônico álbum “Burn”. Nos anos decorrentes, gravou trabalhos com Black Sabbath, Tony Iommi e Gary Moore, voltando com sua carreira solo em meados dos anos 90. Além de ostentar brilhante carreira solo, recentemente, o artista fez parte do Black Country Communion, ao lado de Joe Bonamassa e Jason Bonham. Com o fim do grupo, fundou o California Breed novamente tendo Jason Bonham na bateria.

O festival, existente desde 1975, aposta em novos nomes do rock brasileiro 

O festival Banana Progressyva confirma as bandas Vanguart, O Terno, Selvagens à Procura de Lei e Vivendo do Ócio para a edição especial de 40 anos do evento que sempre trouxe o melhor do rock e da música alternativa brasileira. 

O Vanguart fará a primeira parte do festival. O show da banda folk cuiabana será no dia 22 de agosto, a partir das 18hrs. Os músicos Hélio Flanders (voz/violão/trompete/gaita), Reginaldo Lincoln (voz/baixo/bandolim), Fernanda Kostchak (violino), Luiz Lazzarotto (teclado/piano), David Dafré (guitarra) e Douglas Godoy (bateria)  chegam com a turnê promocional do elogiado álbum “Muito Mais que o Amor” novamente a São Paulo.  

No dia 29 de Agosto estão programados os shows das bandas O Terno e Selvagens à Procura de Lei. Ambos grupos já tocaram no Lollapalooza Brasil e integram parte desse novo cenário rock'n'roll do Brasil que vem ganhando muitos fãs ao longo dos últimos anos. 

Já o Vivendo do Ócio toca na terceira edição do evento no dia 19 de setembro. A banda tem em sua formação os músicos Jajá Cardoso (vocal/guitarra), Luca Bori (baixo/voz), Davide Bori (guitarra) e Dieguito Reis (bateria). Eles recentemente finalizaram a gravação do novo álbum "Selva Mundo".  

O Banana Progressyva 2015 terá sede no Superloft (R. Cardeal Arcoverde, 2926, Vila Madalena - São Paulo). O novo complexo multicultural foi projetado com a finalidade de oferecer uma superestrutura adequada para receber qualquer tipo de entretenimento, desde exposição de artes, shows e baladas. 

O primeiro lote de ingressos já está disponível e custa R$20, 00 (meia entrada) e R$40,00 (inteira). Mais informações podem ser obtidas em https://www.facebook.com/BananaProgressyva.

Além de atriz, Caity Marie Lotz é dançarina, cantora e modelo. Entre seus trabalhos mais conhecidos, estão a ofical Kisten Landry no seriado Death Valley (2011), a personagem Annie no filme de terror Pesadelos do Passado, a Stephanie do sucesso da TV Mad Men e o papel que a consagrou no universo nerd: Sara Lance, também conhecida como Canário, uma das protagonistas do seriado Arrow desde 2013. Caity reprisará seu papel como Sara Lance no seriado Legends of Tomorrow, que será transmitido a partir de vai ao ar em setembro pelo canal americano CW (ainda sem data para exibição no Brasil pelo canal a cabo Warner).

E não é apenas o público que está animado para Comic Con Experience 2015. Misha Collins, o Castiel da série Supernatural, será uma das grandes atrações do evento. Supernatural é um dos seriados de maior sucesso da TV exibido desde 2005 pelo canal americano CW e no Brasil pela Warner e pelo SBT (com o nome Sobrenatural). A série possui uma base sólida de fãs no país: a principal comunidade no Facebook reúne quase 800 mil seguidores.  Misha une-se à atriz Caity Lotz como um dos principais media guests do evento.

Além de seu personagem mais conhecido, Misha (nascido a 1974 em Boston, Massachussets como Dmitri Krushnic) interpretou papéis em séries como Plantão Médico e 24 Horas, e conta com participações em outros programas de TV como Nip/Tuck, CSI, CSI:NY, NCIS e Monk. Na telona, Misha atuou como o serial killer Paul Bernardo no filme Karla e fez aparições em produções como Garota Interrompida e Par 6.

Entre algumas curiosidades sobre Misha, destacam-se seu trabalho como diretor – comandando, inclusive, um episódio de Supernatural –, poeta (com publicações em revistas e jornais literários) e filantropo, por meio do 501c3 Random Acts, instituição fundada por ele que ajuda a construir escolas, orfanatos e mobiliza pessoas em todo o mundo a realizar boas ações. Além disso, o ator participa de ultra-maratonas, produz um programa de culinária, é recordista do Guinness por organizar a maior brincadeira de caça ao tesouro do mundo e passou vários meses de isolamento em um monastério no Tibet.

A Comic Con Experience 2015 acontece de 3 a 6 de dezembro no São Paulo Expo, antigo Expo Imigrantes, próximo à estação Jabaquara do Metrô, com atrações de peso e conteúdos para fãs de quadrinhos, cinema, programas de TV, desenhos animados e outras áreas da cultura nerd & geek. Mais de 120 mil pessoas são esperadas nos quatro dias de evento. Os ingressos já estão a venda! Para saber mais sobre acesse www.ccxp.com.br.

Fonte: Assessoria Comic Con Experience