Trio de Franklin, Tennessee, divulga vídeo da música Hate To See Your Heart Break" 

Certamente Hayley Williams, Jeremy Davis e Taylor York não estão chorando pela "dor de amor" dos irmãos Josh e Zac Farro que deixaram a banda em 2010. Paramore se mantém forte e continua a divulgação do mais recente trabalho auto-intitulado lançado ano passado. Nesta último terça-feira, 25/11, o trio lançou o vídeo da faixa "Hate To See Your Heart Break" com participação da cantora Joy Williams. 

O vídeo é ambientado dentro de um estúdio, a fotografia em preto e branco se harmoniza com a melancolia da letra e a suavidade da melodia. Absolutamente agradável de se ouvir e assistir.

Sem tempo de deixar os fãs com saudade, o grupo fez passagens elogiadas em terras tupiniquins. Paramore esteve no Brasil em julho do ano passado e retornou no segundo semestre de 2014 para shows em São Paulo no dia 1 de novembro no Campo de Marte e Rio de Janeiro dia 8 de novembro na Praça da Apoteose. Ambos pelo Circuito Banco do Brasil.

Assista ao vídeo abaixo:

Que o nordeste fornece grandes artistas de rock, isso todo mundo está careca de saber. Por essa razão conhecemos a banda Far From Alaska. A banda conta em sua formação por Emmily Barreto (voz), Cris Botarelli (teclado e voz), Edu Filgueira (baixo), Rafael Brasil (guitarra) e Lauro Kirsch (bateria). Apesar do nome se remeter a um frio estado americano, o quinteto surgiu na calorosa cidade de Natal, Rio Grande do Norte.

A tecladista Cris Botarelli revelou em entrevista ao FRS (leia AQUI) que Far From Alaska nasceu de uma forma totalmente despretensiosa, mas que vêm colhendo excelentes frutos. O início se deu em 2012 quando Cris e Emmily decidiram montar uma banda juntas. Ambas já se conheciam da projeto Talma&Gadelha aonde Cris tocava guitarra e Emmily era responsável pelas baquetas. Nessa nova jornada Emmily estaria encarregada dos vocais e em seguida convidaram amigos próximos para dar sequência. Cris afirma que nem importava tanto o que eles fossem tocar. A própria tecladista definiu o momento como “mistura esse povo aí e vê no que dá”.

O grupo potiguar possui uma características fortes e singulares que ficaram evidentes no lançamento do álbum de estreia "modeHuman", fazendo desta forma com que os músicos se tornassem uma das mais promissoras novidades do rock nacional. Far From Alaska faz um som cheio de força, repleto de riffs pesados de guitarra, com intervenções eletrônicas, além de integrar os vocais viscerais de Emmily Barreto. A própria banda define a sonoridade como um "caos orquestrado".

"modeHuman" foi gravado no estúdio Tambor (Rio de Janeiro), produzido por Pedro Garcia (Planet Hemp) e masterizado em Seattle (USA) por Chris Hanszek, que já trabalhou com Soundgarden, Melvins e Skin Yard, entre outros. Nas 15 faixas do álbum, o grupo afirma transmitir um retrato da natureza humana. Entre elas estão as já conhecidas do primeiro trabalho o EP “Stereochrome”, como “Thievery” e “Monochrome”, o single “Dino vs Dino”, incluindo as inéditas “Deadmen”, “Politiks” e “Another Round”.

A banda já passou por grandes festivais, como Planeta Terra (São Paulo), Grito Rock (Rio de Janeiro), Banana (Goiânia) e agora se prepara para o Lollapalooza Brasil 2015 que acontece nos dias 28 e 29 de Março no Autódromo de Interlagos na capital paulista. Mais uma vez Cris Botarelli atendeu gentilmente a equipe do FRS e nos conta sobre a divulgação do recente trabalho e da expectativa de tocar no festival de Perry Farrel, confira: 

FRS: Em maio vocês lançaram o álbum "modeHuman". Na visão da banda, como que o público recebeu esse novo trabalho? 

Cris Botarelli: Surpreendentemente bem! Ficamos muito ansiosos pra saber se nosso disco cheio teria um feedback tão bom quanto nosso primeiro EP, e acho que conseguimos!  O modeHuman representa muita coisa legal pra gente como banda. É nosso primeiro filho haha! E, olha, não foi um parto fácil, foi muito suado compor e deixar tudo como gostaríamos. A gente é meio chato com as próprias coisas, sabe como é? É bom saber que o que foi satisfatório pra gente foi satisfatório pra o público também, que essa sintonia perdure pelos próximos registros!

Cris Botarelli: Ah, aí você complicou pro nosso lado, hein? ahah! Podemos usar uma expressão bem potiguar? modeHuman em uma palavra: “vish!”, ou seja, difícil, viu? Sabe quando você cozinha um prato e coloca tanto ingrediente dentro que no final, embora fique gostoso, você não sabe nem o que tá comendo? Acho que esse disco (e a banda) é bem por aí... E é exatamente isso que a gente pode chamar de “diferencial”, o fato de o som ser muito livre, ter muitas influências misturadas, sem preconceito de estilo e de forma que a banda fique satisfeita, porém sem satisfazer nenhum rótulo. 

Cris Botarelli: É sim, a gente sempre tenta responder todo mundo e gosta muito dessa interação! É muito legal ver que a coisa tá se espalhando por lugares diferentes e em proporções que a gente às vezes nem imagina!

Cris Botarelli: O pessoal que organiza entrou em contato com a nossa gravadora, que por sua vez nos deu a notícia por telefone, num dia em que, por coincidência, estávamos todos juntos almoçando por ocasião de uma reunião da banda. O Rafa (guitarrista) atendeu o Rafael Ramos, diretor da Deck, e ficou sem reação. Eu e a Emmily saímos correndo pelo shopping de alegria (pequeno mico, sim) e o Edu e o Lauro ficaram brigando com o Rafa porque ele não conseguiu ser um ser humano normal e gritar de felicidade ao telefone! Tivemos que ligar novamente pra o Rafael Ramos porque nosso guitarra ficou tão reticente que a gente não acreditou. Depois a gente descobriu que ele estava era em choque! Ai, ai, foi muito feliz! ahahaha

Cris Botarelli: Na verdade, não. A gente é bem relaxado quanto a tudo isso. A gente faz o show pra se divertir e se diverte. Tentamos umas coisas diferentes e tal, mas no geral a gente ensaia muito a execução das músicas pra quando subir no palco ser feliz e fim, sem nenhuma preocupação. Acho que isso conta a nosso favor no show, rola muita energia, muita verdade, sabe? O público percebe isso e troca de volta. É um momento mágico, de verdade. 

Cris Botarelli: Lá vem mais um “vish” nessa entrevista: vish, não sei não! Mas vai ter alguma coisa sim, ainda estamos pensando no quê! No mais, podem esperar o de sempre, que é a gente lá dando tudo que tem e se divertindo horrores. Isso já é muita coisa!

Cris Botarelli: Em algum momento de 2015 nós vamos entrar em estúdio juntos pra compor. Enquanto isso, cada um faz suas coisinhas em casa quando bate a inspiração. Mas o plano do próximo ano continua sendo esgotar lugares pra tocar no Brasil inteiro e, quem sabe, fora! A gente quer tocar! Ah, e vão sair clipes também, inclusive já tem um sendo filmado, mas a gente ainda não pode falar muito! Aguardem!  

Cris Botarelli: Gente bonita, fina, elegante e sincera, um beijo pra todo mundo! Acompanhem as bandas brasileiras que vocês curtem, e se não curte quase nenhuma, tá na hora de tentar conhecer, aqui tem muita coisa boa! Vão aos shows, não chorem pra pagar ingresso (já que todos pagam muitos dinheiros pra ver bandas gringas e ainda achando bom, estamos de olho, hein? ahahah), divulguem pros amigos, deem feedback: é a fórmula pra deixar qualquer banda feliz e não deixar o rock morrer! Ah, e pra que ele não morra, se possível, faça você também uma banda :)

Veja aonde encontrar Far From Alaska na internet:

Site oficial: http://www.farfromalaska.com/

Facebook: https://www.facebook.com/FarFromAlaska

Twitter: https://twitter.com/farfromalaska

Instagram: http://instagram.com/farfromalaska

A quarta edição brasileira do Lollapalooza acontece, nos dias 28 e 29 de março de 2015, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Mais informações sobre line-up e ingressos estão no site http://www.lollapaloozabr.com/

Paul McCartney subiu ao palco do Estádio Mané Garrincha, em Brasília, às 21h10 para seu primeiro show na capital federal. O show reuniu um público de cerca de 46 mil pessoas

"Vamos fazer uma festa" (disse Paul McCartney para a alegria geral dos brasilienses) - Foto: Marcos Hermes

"Blackbird/Here Today"  Homenagem a John Lennon - Foto: Correio Braziliense

Quase no “final” da apresentação, antes da banda fazer uma pausa e voltar para o primeiro bis, Paul senta-se ao piano e metralha três hits de uma só vez: “Let it be - Que dispensa comentários. Digamos que os 46 mil presentes fizeram um belo coro com seus celulares ligados e isqueiros acesos. Coisa linda de se ver; “Live and let die” – Com direito a canhões de fogo de encher os olhos de qualquer um e impressionar quem estava lá, e “Hey Jude” – Que, além de ser recebida com a mesma emoção de “Let it Be”, contou com o tradicional coro do “Na na na na na” em que parte do público segurava folhas de papel com esta sílaba. Até São Pedro devia estar visivelmente emocionado, pois a chuva engrossou nessa hora. Mas nem o tempo ruim foi capaz de diminuir a magia daquele momento. Quem viu, quase morreu e quem morreu, deve ter ressuscitado.

Fãs seguram placas com a sílaba "Na" em "Hey Jude" -  Foto: Paul in Brazil (página do Facebook)

Fim do show: Chuva de papel picado, fogos de artifício e fãs realizados. Foto: Paul in Brazil (página do Facebook)

Texto: Ingrid Natalie (@ingridnatalie)

48 horas de celebração da cultura pop, essa foi a Brasil Comic Con 2014. O evento ocorreu no Centro de Eventos Pro Magno (Rua Samaritá, 230 - São Paulo) nos dias 15 e 16 de novembro com realização da produtora Yamato. Obviamente, como boas geeks, nossa equipe não podia ficar de fora. Marcamos presença no domingo, 16/11, conferindo o que houve de melhor no evento.

Na nossa chegada, fomos recepcionadas com a palestra de Rodrigo e Ricardo Piologo. Os irmãos são fundadores do Mundo Canibal, que ficaram famosos por animações como a "Avaiana de Pau" dentre outras. Além de produzirem o programa Partoba que consiste em compilados de vídeos tirados da internet com quedas bizarras e engraças com direito a uma narração bem hilária de Rodrigo Piologo. Eles também são responsáveis pelo canal Irmão Piologos Games aonde fazem resenhas de jogos e desafios que é necessário que você "seje homi", parafraseando Rodrigo, para conseguir realizar.

Era surpreendente como o ambiente estava agradável. Encontramos pessoas de diversos cantos do Brasil e da América do Sul. Havia uma família de Porto Velho que veio exclusivamente para a Brasil Comic Con. Também, observamos  vários pais trazendo os filhos para o evento. Aliás, não apenas trazendo como também trajando os pequenos em cosplays. Afinal das contas, tradição se passa de pai para filho.

Duas fofurinhas vestidas de heróis - Foto: Talita Lazarini

Orgulho dos pais - Foto: Talita Lazarini

As décadas de 80 e 90 predominam fortemente em eventos de cultura pop. São várias as séries que podemos citar, mas definitivamente a saudosa Rede Manchete trouxe as mais relevantes. O que dizer das séries live-action japonesas como Jaspion, Changeman e Jiraiya por exemplo? Grande parte dos trintões de hoje se iniciaram nessa vida geek assistindo essas maravilhas inesquecíveis. Sabendo disso a Brasil Comic Con convidou novamente o ator Takumi Tsutsui, que interpretou Toha Yamaji, o protagonista de Jiraiya: O Incrível Ninja!

Tsutsui esteve no Anime Friends 2013 e nesse retorno já se sentiu um verdadeiro brasileiro. Ele recebeu os fãs com muito carinho, tirou fotos e distribuiu autógrafos. E não ficou só nisso! O eterno Jiraya fez diversas aparições no palco no último dia de evento. Uma das aparições iremos relatar mais tarde.

Família Lima mostrando seu lado extrovertido e geek - Foto: Talita Lazarini

Para fechar o evento em grande estilo assistimos a apresentação da Família Lima, figurinha carimbada dos eventos com a produção Yamato. O grupo musical gaúcho é formado por Allen Amon-rá, José Carlos, Lucas Lima e Moisés. Para quem pensa que eles ficam apenas na música erudita está completamente enganado. 

O show começou ás 19:10, aproximadamente 40 minutos de atraso, mas compensou toda a espera. Violinos, contra-baixo, teclado e guitarras deixaram exuberantes a versão, praticamente heavy metal, de "Carmina Burana: O Fortuna" uma das obras primas da música clássica e ditando o tom rock'n'roll do show eles prosseguiram com "Kashimir" um dos grandes sucessos do Led Zeppelin.

Lucas anunciou que prepararam o setlist dos sonhos. A performance foi dividida em três partes. Primeiramente eles iniciaram a sessão com temas de desenhos animados dos anos 80/90. Tocaram as aberturas de Thundercats, Simpsons, Flinkstones e He-Man. A diversão era clara no rosto do grupo, os sorrisos foram todos naturais e recordações não paravam de brotar  nos olhos de quem acompanhava as músicas. Vê-los tão contentes com as músicas nos deu a sensação de proximidade, pois todos compartilhavam das mesmas memórias. Aquela barreira artista/público pareceu desvanecer.

A segunda parte foi constituída por temas de séries japonesas e animes. Para essa sessão, eles chamaram ao palco Ricardo Cruz que ficou responsável pelos vocais. Claramente não poderiam deixar de incluir os temas de abertura de Jaspion, Changeman, Jiraya - que contou com a participação especial de Takumi Tsutsui fazendo todos os gestos e poses do personagem - e fecharam com a maravilhosa "Pegasus Fantasy" do anime Saint Seiya ou se você preferir Cavaleiros do Zodíaco. Lucas mencionou que, enquanto ensaiavam a abertura de Jiraya no camarim, Tsutsui apareceu e disse a icônica frase "Eu sou Jiraya" e o músico não se aguentou de felicidade.


Para finalizar o show eles fizeram a sessão de filmes. Relembramos os temas de Darth Vadder "quando pensamos em Star Wars, queríamos tocar o principal tema do filme, mas preferimos o tema do vilão porque era mais divertido", disse Lucas. Incluíram ainda o tema de Robocop e do clássico de Michael Jay Fox  " De Volta Para o Futuro".

No geral a Brasil Comic Con obteve um resultado satisfatório. Não houve amontoados de pessoas ou empurra-empurra. O público pode andar pelo espaço sem grandes problemas e o ar condicionado da casa funcionou perfeitamente. Não passamos nem frio, nem calor. Vale citar que tudo estava bem sinalizado. A única ressalva foi para a sinalização externa do evento. Pois foi complicado/confuso de encontrar o transporte para chegar ao local.

Torcemos para que a cultura geek continue se disseminando pelo Brasil e que aconteçam mais eventos desse tipo. 

Veja todas as atrações agendadas para a edição 2015 do aclamado festival criado por Perry Farrel

Por: Ingrid Natalie (@ingridnatalie)

Após meses de espera, finalmente foram anunciadas as bandas que se apresentam no Lollapalooza Brasil 2015!  A quarta edição brasileira do festival ocorre nos dias 28 e 29 de março de 2015, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. 

O line-up, muito aguardado por esta que vos escreve, está bem coerente e mantém a característica das edições anteriores, que é de apresentar bandas novas ao público além de trazer importantes nomes da música nacional e internacional. Os headliners são Jack White, Robert Plant And The Sensational Space Shifters (confirmando os rumores de início), Pharrell Williams, Calvin Harris, Bastille, The Smashing Pumpkins e o estreante em terras tupiniquins Skrillex. 

Alguns nomes retornam ao Lollapalooza Brasil, são eles Foster The People e o DJ Steve Aoki. Escolhas foram muito felizes, vale a pena ressaltar. O grupo californiano, liderado por Mark Foster, fez um dos shows mais empolgantes da edição 2012 arrancando diversas críticas positivas e fãs por todo o país. Já o DJ Steve Aoki marcou presença na edição de 2013 e agitou o público realizando uma performance de encher os olhos. Ambas atrações estarão ao lado de Kasabian, Alt-J, Interpol e Major Lazer.

Integram a lista de atrações as bandas Marina and the Diamonds (bastante admirada no Reino Unido), The Kooks, KONGOS, The Chainsmokers, Rudimental, Fitz and the Tantrums, St. Vincent, Dillon Francis, SBTRKT, Childish Gambino, Young The Giant (parte da programação da rádio paulistana 89FM), Pitty (presente no festival de 2013 porém como Agridoce), Banda Do Mar, Ritmo Machine, Molotov, DJ Snake, Carnage, Three Days Grace (volta com novo vocalista), O Terno, Mombojó, Boogarins, Bula, Far From Alaska (clique AQUI para ler a nossa entrevista com a banda), Victor Ruiz AV Any Mello, Big Gigantic, Fatnotronic, Vintage Culture, Baleia, Nem Liminha Ouviu, DJ Anna, E-cologyk Vs Jakko, Chemical Surf e Scalene.

Veja o vídeo com line-up completo:

Os interessados em conferir esse mega-festival devem desembolsar R$660 (inteira) e R$330 (meia) pelo Lollapass, válido para os dois dias de programação. Você pode comprar pelo site www.ticketsforfun.com.br, bilheteria do Citibank Hall em São Paulo (Av. das Nações Unidas, 17.955 – Santo Amaro) e nos pontos de venda em todo o país. A boa notícia é que o preço pode ser parcelado em até 3x sem juros nos cartões aceitos pela Tickets For Fun.

Ferocidade e som impressionantes. Essa é a banda Helga. Foto: Carlos F. Castro.

Por: Ingrid Natalie (@ingridnatalie)

Rock pesado, sem meias palavras e com uma assinatura singular. Isso que você encontra ao ouvir a banda Helga. Originada há menos de um ano, o quarteto carioca conta em sua formação com Pedro Nogueira (guitarra), Vital (voz), Raphael Miranda (bateria) e Melvin (baixo). Os experientes músicos já passaram por bandas como Jason, Brasov, Carbona, Luxúria e Rodox. Algo que chama muita atenção é a sonoridade do grupo transita entre grunge, stoner, hard, metal, dentre outros.  Para os fãs de Soundgarden e Alice In Chains, é uma excelente pedida.

Extremamente comprometidos com sua arte, em pouco tempo a banda compôs o EP de estreia. O lançamento foi através do selo baiano Brechó Discos. Produzido por Alexandre Griva e masterizado por Chris Hanzsek em Seattle, o disco possui seis faixas que realmente vão prender seus ouvidos.

Se já não bastasse o currículo dos músicos e a qualidade musical, eles seguem propagando com efusiva vontade rock'n'roll de melhor qualidade pelos quatro cantos do Brasil. A banda se consagrou vencedora do concurso VOZPRATODOS e obteve a chance de performar na etapa paulista do festival Circuito Banco do Brasil dividindo o mesmo palco de MGMT, Paramore e Kings of Leon. Obviamente não foi uma vitória fácil. Os músicos passaram por um time de jurados e foram submetidos à votação popular junto com outros nove concorrentes.

Quer conhecer mais a trajetória da banda Helga? Confira nossa entrevista com os integrantes: 

Pedro: Então, sabe aqueles amigos se encontrando pra tomar uma cerveja e levar um som? Foi exatamente assim, escolhemos uns covers, e com pouco tempo foram surgindo uns riffs de guitarra, quando vimos já tínhamos algumas musicas quase prontas. Dai foi virando uma bola de neve, uma coisa levou a outra.

Vital: Foi ideia do Melvin, vem de um documentário alemão de 1967 que aqui no Brasil se chamou "Helga: a vida íntima de uma jovem mulher". É um filme de educação sexual. E o nosso "H" é mudo!

Vital: Sim, rola muita influência dos anos 90... porque somos crias dos anos 90. Na real a gente vivenciou isso tudo, então essas bandas e as bandas mais antigas que influenciaram essas bandas (Black Sabbath, Motorhead) fazem parte da nossa formação.

Pedro: O processo de gravação foi bem simples, tínhamos as musicas muito ensaiadas, existem até mais algumas que não entraram no EP. Quando convidamos nosso amigo e produtor Alexandre Griva para o ensaio, ele falou "galera, tá pronto, não vamos mexer em nada, e vamos gravar ao vivo, pois pegamos a energia da banda tocando junto!"  E foi assim que rolou, gravamos juntos ao vivo, depois eu dobrei as guitarras, Vital destruiu nas vozes, e tava pronto. Sem firulas.

Pedro: Foi incrível, nós somos uma banda novíssima, estamos engatinhando ainda, e sermos selecionado por votação popular não tem preço!! Ficamos muito felizes!!

Helga durante o Circuito Banco do Brasil no dia 01/11/2014. Foto: Eduardo Magalhães

FRS: Como foi o tratamento da produção do Circuito Banco do Brasil com a banda?

Pedro: Só temos a agradecer todos da produção do Circuito Banco do Brasil, TODOS tiveram o maior carinho e atenção com a gente. Muito bom ter pessoas assim ao nosso lado.

Vital: Realmente não senti um tratamento inferior por sermos uma banda "vencedora de concurso", tivemos todo o suporte: van, camarim, passamos o som até! Foi uma experiência muito boa. E o show foi demais.

Melvin: O público foi ótimo também. Quase todo mundo já estava lá na hora do nosso show, e foram muito receptivos. Estamos recebendo mensagens até agora.

Vital: Não sei se a as bandas independentes tem um papel a cumprir... vejo artistas querendo produzir e mostrar seu trabalho, independente de ter alguém apoiando ou não. Acho que essa é o recado que a cena independente dá: vamos fazer, não vamos esperar ninguém fazer pela gente. Sobre o apoio... acho que se comparar com os anos 1990, menos, porque naquela época tinha centenas de fanzines, rádios e uma imprensa mais interessada no rock. Talvez esse interesse no rock esteja voltando, vide o próprio festival que participamos. Tomara.

Vital: A banda não tem nem 2 anos de vida, então a lista de coisas pra fazer é enorme! Basicamente fazer bastante show pra divulgar nosso EP, continuar fazendo música nova, descolar mais parcerias (temos o apoio da Brechó discos da Bahia e também da marca de camisetas Reverb, entre outros amigos que ajudaram até aqui), enfim... quando se quer fazer um lance direito, sempre tem muita coisa pra fazer. É um trabalho diário. 

Vital: Baixem nosso EP em http://helgaoficial.bandcamp.com, curtam nossa pagem em www.facebook.com/helgaoficial e apareçam nos shows!

Texto: Bianca Silva; Fotos: Paulo

É absolutamente comum ver fãs compartilhando uma  foto para registrar o aniversario do ídolo. Porem, já imaginou celebrar o aniversario dele de verdade? Esse fato aconteceu no sábado  01/11 no Rio de Janeiro, mais precisamente no bairro da Lapa. Fãs de todo o Brasil se reuniram para comemorar o aniversario do vocalista da banda Californiana Red Hot Chili Peppers e compartilhar o amor pela banda.

A festa estava incrível, com uma decoração especial para receber os mais de 200 fãs de todos os cantos do Brasil, que incluía chapeuzinho, balões e um Anthony Kiedis em tamanho real.  A banda Pepperone  animou a noite com um setlist de 36 musicas, como: Party On Your Pussy, Scar Tissue, Don’t Forget me, Give it away, Annie wants a baby, Soul to Squeeze, Desecretion Smile, dentre outros sucessos.

Um dos pontos mais altos da festa com certeza foi a participação de um fã ilustre da banda, o Russo, para quem não conhece sua historia está ai o vídeo:

Ele foi convidado por um dos membros da Pepperone, Marcelo para participar da festa:

Posso dizer com toda certeza que ele foi uma das pessoas que mais animou a festa, pulou e cantou o tempo todo. Além disso rolou sorteio de vários brindes.  Então, só tenho a dizer que a noite foi mais que especial, poder curtir esse momento com pessoas que compartilham o mesmo amor e carinho pelos Peppers foi incrível, quem tiver interesse em participar da festa, basta curtir a pagina da Red Hot Chili Party no facebook, lá você encontra todas as informações sobre local, ingresso.

É isso pessoal, gostaria de agradecer a Ingrid por ter me convidado para falar um pouquinho sobre a festa, segue aí algumas fotos tiradas pelo querido Paulo. Até mais!

Por: Ingrid Natalie (@ingridnatalie)

Maus línguas sempre dizem que o rock está carente de artistas de peso e que não possui tanta relevância como em outras décadas. Todo esse discurso é puramente dor de cotovelo. Um dos músicos que representa essa forte do rock atual chama-se Jake Edwin Kennedy ou mais conhecido por Jake Bugg. 

O músico prodígio de 20 anos nasceu em Nottingham, Inglaterra e desde muito jovem mostrou vocação para música. Ele começou a dedilhar as seis cordas do violão aos 12 anos por influência de seu tio Mark. Bugg se dedicou a estudo de tecnologia musical no colégio Clifton, mas largou a escola aos 16 anos. Após sair do colégio, continuou compondo e tocando suas próprias músicas, influenciadas por The Beatles, Layne Staley, Johnny Cash, Oasis, Donovan, The Everly Brothers e Jimi Hendrix.

Se você pensa que ele fez uma escolha errada, está redondamente enganado. No ano de 2011, a BBC convidou Bugg para se apresentar na etapa de "novos talentos" no Festival de Glastonbury, na época ele tinha apenas 17 anos. A performance chamou atenção da gravadora Mercury Records que fechou contrato com o jovem artista.

Em 2012 Jake lançou seu primeiro álbum de estúdio, auto-intitulado Jake Bugg. Os acordes folks da guitarra e a pitada country rock fizeram ele receber o título de "novo Bob Dylan", críticos elogiaram sua simplicidade e seu vocal maduro. Em questão de dias o álbum alcançou a primeira posição nas paradas do Reino Unido e da Escócia. Nos Estados Unidos, o álbum alcançou a 75.ª posição na Billboard 200, vendendo pouco mais de seis mil cópias em sua primeira semana.

2013 foi um ano importante para Jake Bugg. O lançamento do segundo álbum, "Shangri La", selou completamente o prestígio dele na indústria da música ao inserir seis singles nas paradas, como “What Doesn’t Kill You”, "Slumville Sunrise", e o mais recente “There’s a Beast and We All Feed It”, que colocam suas habilidades como músico ainda mais em evidência.

Ufa! Mas, a história ainda não termina por aqui. Esse ano o músico esteve no Brasil durante o festival Lollapalooza Brasil no dia 05 de Abril. A passagem por terras tupiniquins foi tão produtiva que render um EP, lançado em outubro, intitulado "Napster Brazil EP". O registro exibe as músicas "Lightning Bolt" e "Trouble Town", ambas do primeiro álbum, e "There’s A Beast And We All Feed It" e "Slumville Sunrise", do mais recente trabalho. Você pode ouvir 30 segundos de cada faixa nesse link: http://br.napster.com/artist/jake-bugg/album/napster-brazil-ep

Por: Ingrid Natalie (@ingridnatalie)

Não sei quanto vocês, mas essa humilde redatora está muito ansiosa por 2015. Diversas bandas importantes anunciaram o lançamento de novos discos de inéditas para o ano que vêm, e particularmente Faith No More tem me deixado bastante curiosa em relação do que está por vir. O grupo liderado por Mike Patton volta ao estúdio após 18 anos o lançamento do último trabalho.

Em entrevista a revista Revolver, o baixista Bill Gould revelou que o sucessor de "Album Of the Year" (1997) possui influencias de Link Wray, Cramps, Siouxsie and the Banshees e um pouco de black metal. O primeiro single oficial chama-se "Motherfucker" e será lançado em um vinil de 7 polegadas durante o Record Store Day na Black Friday do dia 28 de novembro. No entanto, esse bolachão será de edição limitada de 5,000 cópias! 

Bill Gould se encarregou da produção do novo trabalho, que será lançado em seu próprio selo, Reclamation Records, e distribuído pela gravadora do vocalista Mike Patton, Ipecac Recordings.

Como a maioria tudo Faith No More tem feito, o novo álbum está previsto para chegar nas prateleiras em abril 2015 - seguirá própria assinatura singular do grupo, independentemente do que fãs e críticos podem querer ou não quer que ele seja. "Vai ser muito diferente do que qualquer outra coisa lá fora, mas isso é a questão", afirma Gould. "É uma combinação do que nós não ouvimos no mundo exterior e o que sentimos que falta nas outras bandas. E, no final, ele vai parecer como Faith No More. "